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Katy Perry

Katy Perry, de son vrai nom Katheryn Elizabeth Hudson, née le 25 octobre 1984 à Santa Barbara, est une auteur-compositrice-interprète pop et rock américaine. Elle connaît un succès international en 2008 grâce au titre I Kissed a Girl, suivi de quatre albums, One of the Boys, Teenage Dream, Prism et Witness. Katy Perry est la seule artiste à être restée plus de 52 semaines consécutives dans le top 10 du Billboard Hot 100, et a depuis augmenté ce chiffre à 69 semaines non consécutives. Seule artiste féminine ayant classé consécutivement no 1 cinq titres d'un même album aux États-Unis, elle dénombre plus de 48 millions de singles sur le sol américain, pour un total de plus de 100 millions de disques dans le monde. Elle est également la personne la plus suivie sur Twitter avec plus de 90 millions de followers. Elle fait ses débuts au cinéma, en prêtant sa voix à la Schtroumpfette (personnage animé dans Les Schtroumpfs (2011), Les Schtroumpfs 2 (2013) et Les Schtroumpfs 3 (2017)), et fait partie du jury d’American Idol et The X Factor. Elle reçoit de nombreuses récompenses et nominations, a été nommée pour onze Grammy Awards et est nommée par Billboard comme « Femme de l'année » 2012. Biographie Enfance (1984-1998) Katheryn Elizabeth Hudson naît le 25 octobre 1984 à Santa Barbara, en Californie, d'un couple de pasteurs et évangélistes d'ascendances anglaise, irlandaise, allemande et portugaise. Elle grandit en Californie du Sud. Deuxième enfant de la famille, elle a une sœur aînée, Angela (née en 1982), et un frère cadet, David, futur chanteur. Sa mère est la nièce de la scénariste Eleanor Perry et du réalisateur Frank Perry (1930-1995). Interdite de musique dite laïque, elle grandit en écoutant du gospel, et fréquente des écoles et des camps de vacances chrétiens. Sa famille, criblée de dettes, fait parfois appel à la banque alimentaire. Ne se considérant pas chrétienne, Katy Perry explique : « Je prie tous les jours ? pour ma paix intérieure, l'humilité. » Elle imite sa sœur Angela, à qui elle emprunte des cassettes, et chante devant ses parents, qui lui suggéreront des cours de chant. Elle s'entraîne alors au chant à l'âge de 9 ans, s'implique dans les fonctions pastorales de ses parents et chante dans leur église entre 9 et 17 ans. À 13 ans, Katy Perry reçoit sa première guitare, et joue publiquement des chansons qu'elle a écrites. En grandissant, elle tente de devenir « la fille californienne typique », et se lance, adolescente, dans le rollerskate, le skateboard, et le surf, David la décrit comme un garçon manqué à l'époque. Katy apprend à danser dans un centre de loisirs de Santa Barbara, où ses cours sont animés par des danseurs de l'« ancienne école », et apprend le swing, le lindy hop et le jitterbug. Elle commence à se faire des teintures brunes. Débuts (1999-2006) Katy obtient son General Educational Development (GED) à 15 ans, et quitte la Dos Pueblos High School afin de lancer sa carrière musicale. Elle apprend brièvement l'opéra italien à la Music Academy of the West de Santa Barbara. Son chant attire l'attention des rockeurs Steve Thomas et Jennifer Knapp originaires de Nashville (Tennessee),, grâce à qui elle enregistre des démos et apprend à composer et à jouer de la guitare. Après avoir signé avec Red Hill Records, Perry enregistre son premier album orienté gospel intitulé Katy Hudson. L'album est publié le 6 mars 2001 avant que Katy n'organise la Strangely Normal Tour pour en faire la promotion. L'album n'atteint pas le succès commercial escompté, et ne se vend qu'à 200 exemplaires, avant que le label ne cesse ses activités en décembre. Passant du gospel à la musique profane, Perry se lance dans l'écriture de chansons aux côtés du producteur Glen Ballard, et emménage à Los Angeles à 17 ans. En 2004, Perry signe avec le label de Ballard, Java, affilié à The Island Def Jam Music Group. Elle enregistre seule, mais l'enregistrement est annulé lorsque Java cesse ses activités. Ballard présente alors Perry à Tim Devine, un exécutif de Columbia Records, elle signe avec ce dernier. Pendant deux ans, Perry écrit et enregistre pour Columbia et travaille avec des interprètes comme Desmond Child, Greg Wells, Butch Walker, Scott Cutler/Anne Previn, The Matrix, Kara DioGuardi, Max Martin, et Dr. Luke,. Elle enregistre plus tard en groupe avec The Matrix. Renvoyée de Columbia en 2006, alors qu'elle achève presque l'enregistrement de son nouvel album, Katy est engagée par Taxi, une société indépendante. Perry est très peu connue alors. L'une des chansons qu'elle enregistre pour son premier album, Simple, est présentée dans la bande originale du film Quatre filles et un jean, sorti en 2005. Elle écrit les paroles de la chanson Old Habits Die Hard pour Mick Jagger qui lui permet de remporter un Golden Globe Award dans la catégorie de « meilleure chanson originale ». En septembre 2004, le magazine Blender surnomme Perry The Next Big Thing (« Le prochain gros succès »). Elle contribue aux chœurs sur le morceau Goodbye for Now de P.O.D., elle est présentée en 2006 à la fin du clip vidéo. Cette année, Perry apparaît également dans le clip vidéo du titre Learn to Fly de Carbon Leaf, et de Cupid's Chokehold de Travie McCoy,,. Succès et One of the Boys (2008-2009) Alors que son album vient d'être rejeté par Columbia en 2006, Angelica Cob-Baehler, l'une de ses dirigeants enthousiasmée par le travail de Katy Perry, la recommande à Capitol Records dont le président est Jason Flom. En dépit des réactions mitigées de ses collègues, Flom est persuadé du talent de la chanteuse et, début 2007, Perry et Dr Luke écrivent les chansons I Kissed a Girl et Hot n Cold pour son deuxième album One of the Boys. Une campagne publicitaire est lancée, en novembre 2007, avec le clip vidéo du titre Ur So Gay. Un EP numérique dont le titre principal est Ur So Gay est ensuite publié pour attirer l'attention,. Madonna parle du titre lors de l'émission radio JohnJay & Rich en avril 2008 expliquant qu'il s'agit de sa chanson préférée du moment. En mars 2008, Perry fait une apparition dans la série télévisée Wildfire, puis dans The Young and the Restless. Perry fait paraître I Kissed a Girl, le 28 avril 2008, en tant que single principal de One of the Boys. La première radio à diffuser la chanson est WRVW à Nashville. La chanson se classe à la première place aux États-Unis dans le classement Billboard Hot 100, et le titre se vend à plus de six millions d'exemplaires dans le monde, dont quatre millions aux États-Unis. Le premier album de Katy Perry, One of the Boys, publié le 17 juin 2008, est accueilli d'une manière mitigée par la presse spécialisée et atteint la neuvième place du Billboard 200,. Il s'écoule néanmoins à plus de cinq millions d'exemplaires. Le deuxième single, Hot n Cold, publié en septembre 2008, devient le meilleur single de l'album, qui atteint la troisième place du Billboard Hot 100, et la première en Allemagne, au Canada, aux Pays-Bas et en Autriche. Le single dépasse la barre des cinq millions de ventes aux États-Unis en 2013. Les chansons suivantes Thinking of You et Waking Up in Vegas sont publiées en 2009, et atteignent le top 30 du Hot 100. Après le Warped Tour 2008, Perry organise et participe à sa première tournée mondiale, Hello Katy Tour, lancée le 23 janvier 2009 et achevée en novembre 2009. Le 4 août 2009, elle joue lors d'une soirée au Summer Tour 2009 de No Doubt. Le premier album homonyme de The Matrix, groupe dans lequel Perry travaillait en 2004, est publié à la suite de son succès de musicienne en solo. Le 22 juillet 2009, Perry enregistre un album live intitulé MTV Unplugged publié le 17 novembre 2009. Perry contribue également à deux singles d'autres artistes ; sur un remix de la chanson du groupe 3OH!3, Starstrukk, en septembre 2009, et une chanson de Timbaland intitulée If We Ever Meet Again, issu de son album Shock Value II, en janvier 2010,. Teenage Dream (2010-2012) Après avoir été membre du jury de X-Factor, Katy Perry sort en mai 2010 un nouveau single, California Gurls en collaboration avec Snoop Dogg, premier extrait de l'album Teenage Dream. Dès sa sortie, le titre se place no 1 des ventes aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande. Grâce à ce titre, la chanteuse dépasse pour la seconde fois la barre des 5 millions de ventes aux États-Unis. no 1 dans plusieurs pays, l'album Teenage Dream est certifié disque de platine aux États-Unis (plus de deux millions d'exemplaires) et en France, mais aussi double platine au Royaume-Uni et au Canada, et triple platine en Australie, pour un total de plus de 6 millions de ventes. La tournée en soutien à l'album, le California Dreams Tour, se déroule de février à novembre 2011, totalisant 122 dates. Le deuxième extrait de l'album, Teenage Dream, rencontre lui aussi un grand succès (no 1 aux États-Unis pendant deux semaines, près de quatre millions d'exemplaires vendus), tout comme les suivants, Firework (no 1 durant quatre semaines et plus de six millions de ventes), E.T. (no 1 durant cinq semaines, plus de cinq millions d'exemplaires vendus), et Last Friday Night (T.G.I.F.) (no 1 pendant deux semaines). En plaçant cinq singles issus d'un même album à la première place du Billboard, elle égale le record de Michael Jackson avec son album Bad, tout en devenant la première artiste féminine à atteindre ce record. Le sixième extrait, The One That Got Away se classe à la troisième position, faisant de Teenage Dream le sixième album avec six singles classés dans le Top 10,. Une réédition de l'album, Teenage Dream: The Complete Confection, paraît le 26 mars 2012, portée par les titres Part of Me, qui se classe no 1 du Billboard dès sa sortie, et Wide Awake. Un documentaire en 3D retraçant la carrière de la chanteuse, Katy Perry: Part of Me, sort le 5 juillet 2012 dans les pays anglophones. Par ailleurs, Katy Perry prête sa voix pour le film Les Schtroumpfs, aux côtés de Neil Patrick Harris, Jonathan Winters et Alan Cumming, et sort une Barbie à son effigie ainsi qu'un second parfum. En 2013, elle enregistre et coécrit un duo avec le guitariste John Mayer, Who You Love (en), sur l'album de ce dernier, Paradise Valley. Prism (2013-2015) Après avoir annoncé un nouvel album plus sombre que les précédents (dans une vidéo, la chanteuse brûlait la perruque bleue symbole de l'ère Teenage Dream), elle publie l'album Prism le 21 octobre 2013, sur lequel ont collaboré Sia, Max Martin, Dr. Luke et Bonnie McKee. En seulement quatre mois, Prism s'écoule à plus de 2,5 millions d'exemplaires. Le premier single extrait, Roar, devient son huitième titre classé no 1 aux États-Unis, où il dépasse les 5 millions de ventes. Après le single Unconditionally, au succès plus relatif, la chanteuse retrouve la première place des ventes avec le titre suivant, Dark Horse. Birthday et This Is How We Do sont les deux derniers singles de Prism. Artiste de l'année aux NRJ Music Awards, elle remporte également le prix de la chanson internationale pour Roar, et le Best Digital Award. Une nouvelle tournée, The Prismatic World Tour, se déroule de mai 2014 à octobre 2015, durant laquelle la chanteuse donnera plus de 150 concerts, attirant plus de 2 millions de spectateurs. En 2014, elle lance son propre label musical, Metamorphosis Music, affilié à Capitol Records. À l'occasion du Super Bowl, elle donne un concert de 12 minutes pendant la mi-temps du match, concert qui deviendra le show le plus suivi de l'histoire du Super Bowl avec 118,5 millions de téléspectateurs américains. En juin 2015, elle devient la première artiste féminine à avoir un clip ayant atteint le milliard de vues sur YouTube et Vevo (avec le clip de Dark Horse). Un mois plus tard, le clip de Roar franchit lui aussi ce seuil symbolique. Witness et tournée (depuis 2016) Le 15 juillet 2016, Katy Perry dévoile Rise, un single qui servira pour la promotion des Jeux de Rio 2016. Cette chanson est un hymne à l'unité des peuples, à la coopération, à la fraternité, avec en toile de fond le milieu du sport. Le 9 juin 2017, paraît son nouvel album, Witness, soutenu par les titres Chained to the Rhythm (qui atteint le top 10 dans la plupart des pays), Bon Appétit et Swish Swish (en duo avec Nicki Minaj). Une nouvelle tournée mondiale, le Witness Tour, est prévue de juin 2017 à juin 2018. Environnement artistique Style musical et influences Katy Perry a une gamme vocale contralto. Elle cite le chanteur du groupe Queen, Freddie Mercury, comme étant sa plus grande influence. Elle a rendu hommage au groupe en nommant son troisième parfum comme l'une de leur chanson Killer Queen. Elle déclare aussi dans une interview : « L’un de mes modèles, c’est Gwen Stefani. Elle est la perfection incarnée ! On n’entend jamais rien de négatif à son sujet. La musique est sa priorité et tout le reste passe au second plan ». Elle cite aussi Édith Piaf, Billie Holiday, Ella Fitzgerald et dans les artistes contemporains Madonna, Patty Griffin, Jonatha Brooke, Sia Furler, Alanis Morissette, Jessie Ware ou Fiona Apple. Image publique et mode Katy Perry cultive une image excentrique, avec notamment des tenues signées Jeremy Scott, Manish Arora (en) ou Jean-Charles de Castelbajac. Elle définit son style de mode comme « une sorte de concoction de choses différentes ». Sa mode attire l'attention de nombreux stylistes. Robe souvent fantaisiste, avec des couleurs vives, des tenues rétro, elle est souvent vêtue telle une pin-up des années 1960, et a su imposer son style original, excentrique dans le monde de la mode. En 2011, Katy Perry a été classée deuxième femme la plus sexy du monde, 6e en 2012 puis 16e en 2013 selon la liste des 100 femmes les plus sexy par le magazine FHM. En outre, Katy Perry est une fervente partisane des droits des homosexuels. Elle a déclaré au site Dosomething.org : « Je suis une militante gay et je le dis avec fierté ». Elle a voté « non » à la Proposition 8 (4 novembre 2008 en Californie, l'amendement déclare que le mariage est défini comme une union exclusive entre un homme et une femme). Perry soutient Barack Obama dans sa course à la réélection en 2012 en raison de sa position sur le mariage du même sexe, et de croire en « l'égalité des droits pour tous». Début décembre 2013, Katy Perry est nommée ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF. La nomination a été faite par le directeur exécutif, Anthony Lake, lors d'une cérémonie à New York (États-Unis). En juin 2015, le magazine Forbes annonce qu'elle est l'artiste ayant gagné le plus d'argent sur les douze derniers mois avec une somme de 135 millions de dollars, ce qui fait d'elle la troisième célébrité la mieux payée au monde à cette date, derrière Manny Pacquiao et Floyd Mayweather. Vie privée En 2006, Katy Perry rencontre Travie McCoy, des Gym Class Heroes, dans un studio d'enregistrement à New York. Elle apparaît d'ailleurs dans son clip Cupid's Chokehold. Après plus de deux années de relation, ils se séparent. Elle s'en inspire en écrivant la chanson Circle the Drain qui figure sur son album Teenage Dream. Elle a eu une relation avec l'acteur américain Johnny Lewis. Durant l'été 2008, Katy rencontre Russell Brand qu'elle commence à fréquenter à partir de septembre 2009. Ils se fiancent début janvier 2010 et se sont mariés en Inde le 23 octobre 2010. La chanteuse Rihanna, proche de Katy Perry depuis sa rupture avec Chris Brown, organisa son enterrement de vie de jeune fille. Le 30 décembre 2011, Katy Perry et Russell Brand divorcent pour cause de « différends irréconciliables » après quatorze mois de mariage. En novembre 2012, elle officialise sa relation avec le chanteur John Mayer qu'elle fréquente depuis août 2012. Ils se sont séparés en février 2014 au bout de 18 mois de relation,. En juin 2013, elle déclare dans une interview à Vogue que Russell Brand lui a annoncé le divorce via un SMS et ne lui a plus jamais parlé. En septembre 2013, elle révèle dans une interview à Billboard avoir pensé au suicide après son divorce avec Brand. En avril 2014, Katy a eu une courte relation avec le disc jockey et producteur de musique Diplo,,,. Début 2016, elle officialise sa relation avec Orlando Bloom. Ils se séparent en mars 2017. Autres activités Katy Perry est la créatrice de 5 parfums : le premier, Purr, lancé au début de l'été 2011, suivi par Meow en octobre 2011, par Killer Queen en 2013. Mad Potion, son nouveau parfum, sort en juillet 2015, suivi par Mad Love en 2016. En 2011, elle fait une apparition dans la pub Adidas is All In et, l'année suivante, est nommée ambassadrice des Sims 3. Une édition collector du jeu additionnel Les Sims 3: Showtime paraît, dans lequel Katy Perry figure comme Sim avec des reproductions de ses décors de scène et de sa carrière. Toujours pour Les Sims 3, elle est l'effigie du kit d'extension Les Sims 3 Katy Perry : Délices Sucrés. Depuis 2013, elle est égérie de la marque de chips POPCHIPS. Ell réalise d'ailleurs une pub Katy And The PopCats, dont elle est la vedette avec des chats. Depuis 2014, elle est égérie de la marque Covergirl, une célèbre marque de maquillage aux États-Unis. Elle est également associée avec la marque de vêtement Claire's pour faire des accessoires pour la tournée du Prismatic World Tour courant 2014 et 2015. En 2015, elle devient l'égérie de la marque de mode italienne Moschino pour la collection Automne-Hiver. Elle fait également une apparition dans la pub Everything is Right de Toyota. Fin novembre 2015, Katy Perry dévoile une chanson appelée Everyday's A Holidays pour la marque de vêtement H&M, dont la chanson est utilisée pour la pub pour la collection de Noël du magasin où elle apparait. Philanthropie Le 16 mai 2009, Katy Perry chante Hot N Cold pour l'ouverture de la cérémonie annuelle du Life Ball à Vienne en Autriche pour soutenir la lutte contre le SIDA. Elle crée un t-shirt pour H&M, dont 10 % des bénéfices sont reversés à l'association Fights Against Aids. Elle a aussi présenté un mini-concert en mai 2009 au Japon pour l'occasion, dans un magasin H&M. Après la catastrophe de Fukushima, la chanteuse met en vente lors du California Dream Tour des tubes lumineux dont les bénéfices sont entièrement versés à la Croix-Rouge japonaise. Pour son anniversaire le 25 octobre 2012, elle demande à ses admirateurs via Twitter de faire une donation à la fondation David Lynch pour offrir la méditation transcendantale, qu'elle pratique depuis 2010, aux victimes de stress post-traumatique. En décembre 2013, Katy Perry devient l'ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF avec qui elle avait déjà effectué un voyage à Madagascar plus tôt en 2013. Le 5 novembre 2015 au Carnegie Hall de New York, Perry participe à un concert de bienfaisance de la Fondation David Lynch intitulé Le changement commence de l'intérieur qui propose la Méditation transcendantale pour lutter contre le stress. Elle partage la scène avec Sting, Jerry Seinfeld, Angelique Kidjo, et Jim James des My Morning Jacket. Perry déclare « J'ai commencé à méditer il y a environ cinq ans, et cela a changé ma vie ». Elle a donné la Méditation transcendantale à son équipe durant sa tournée 2014 et elle a déclaré à la foule : « Cela a changé la façon de voir les choses et cela a changé mon attitude. Vous savez quand vous avez une journée minable et que tout semble aller de travers ? Alors je m’excuse durant 20 minutes [de méditation] et ensuite je suis de retour ». Politique Katy Perry soutient Hillary Clinton pour l'élection présidentielle américaine de 2016 qui a lieu le 8 novembre. Polémiques Katy Perry, comme Lady Gaga, Miley Cyrus et autres, a été accusée de satanisme, alimentant nombre de sites sur internet. Elle a été accusée de blasphème pour son clip Dark horse, et, en interprétant ce titre aux Grammy Awards de 2014, elle a provoqué le départ de la chanteuse de gospel Natalie Grant, offensée par le show et les paroles de la chanson. Un passage du clip où un médaillon portant le nom de Dieu était détruit, a été finalement coupé à la suite d'une pétition lancée par un internaute musulman de Grande-Bretagne. Discographie La discographie de Katy Perry se compose de 5 albums studio, un album live, un EP et 23 singles. 2001 : Katy Hudson 2008 : One of the Boys 2010 : Teenage Dream 2013 : Prism 2017 : Witness Tournées 2009 : Hello Katy Tour 2011 : California Dreams Tour 2014-2015 : Prismatic World Tour 2017-2018 : Witness: The Tour Filmographie 2008 : Les Feux de l'amour (The Young and the Restless) : elle-même 2008 : Wildfire : elle-même (saison 4, épisode 8) 2009 : Who Wants to Be a Millionaire : elle-même : émission spéciale pour la charité 2010 : American Idol : elle-même/juge : (saison 9, épisode 5) 2010 : The X Factor : elle-même/juge (saison 7, épisode 2) 2010 : Les Simpson : elle-même 2010 : Sesame Street : elle-même 2010 : Extreme Makeover : Home Edition : elle-même : Boys Hope/Girls Hope (saison 8, épisode 1) 2010/2013 : Saturday Night Live : variété de rôle ; Amy Poehler/Katy Perry (saison 36, épisode 1), Katy Perry/Robyn (saison 37, épisode 9), Bruce Willis/Katy Perry (saison 39, épisode 3). 2011 : 50 Greatest Wedding Shockers : elle-même (documentaire de télévision) 2011 : How I Met Your Mother : Honey, la cousine de Zoey (saison 6, épisode 15) 2011 : Les Schtroumpfs : la Schtroumpfette (voix) 2012 : Raising Hope : Kitty, agent de police (saison 2, épisode 16 Les Femmes au pouvoir) 2012 : Katy Perry: Part of Me : elle-même 2013 : Les Schtroumpfs 2 : la Schtroumpfette (voix) 2014 : Kroll Show : Apparition (saison 2, épisode 11) 2015 : The Prismatic World Tour : elle-même Distinctions Katy Perry est principalement détentrice de 14 People's Choice Awards, cinq MTV Video Music Awards, quatre Teen Choice Awards, six MTV Europe Music Awards, cinq American Music Award, et d'un BRIT Awards. Notes et références Bibliographie (en) Chris Cowlin, The Pop Diva Quiz Book, Apex Publishing Limited, 2014(ASIN B00JJ2P9CE) (en) Noam Friedlander, Katy Perry, Sterling Publishing, 2012(ISBN 978-1-4549-0364-2) (en) Craig Glenday, Guinness World Records 2010, Random House, 2010(ISBN 978-1-904994-50-3) (en) Craig Glenday, Guinness World Records 2013, Random House, 2013(ISBN 978-1-904994-87-9) (en) Alice Hudson, Katy Perry: Rebel Dreamer, Flame Tree Publishing, 2012(ISBN 978-0-85775-280-2) (en) Kimberly Dillon Summers, Katy Perry: A Biography, ABC-CLIO, 2012(ISBN 978-1-4408-0100-6) Liens externes (en) Site officiel Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? Bibliothèque nationale de la Diète ? Bibliothèque nationale d’Espagne ? Bibliothèque royale des Pays-Bas ? WorldCat Source : Wikipedia

Louane

Anne Peichert, dite Louane ou Louane Emera, est une chanteuse, musicienne et actrice française, née le 26 novembre 1996 à Hénin-Beaumont. Elle se fait remarquer en 2013 dans le télé-crochet The Voice, la plus belle voix, puis elle obtient une plus grande notoriété en 2014 grâce à son premier rôle dans le film La Famille Bélier, qui lui vaut notamment le César du meilleur espoir féminin en 2015. Son premier album, Chambre 12, sorti en 2015, est l'album le plus vendu de l'année en France et il obtient la Victoire de l'album révélation de l'année en 2016. En mai 2016, l'album s'était vendu à environ 1,2 million d'exemplaires. Son deuxième album sort en 2017. Biographie Enfance et débuts à la télévision Anne Peichert naît le 26 novembre 1996 à Hénin-Beaumont, puis grandit à Hénin-Beaumont, dans le Pas-de-Calais, avec ses quatre sœurs et son frère issus d'une famille recomposée. Son prénom de scène Louane est la contraction de son prénom (Anne) et de celui d'une de ses sœurs (Louise). Ses parents courtiers en assurance internationale confient son éducation à une nounou Monique qui lui fait partager sa passion de la musique. « Enfant de chœur comme tous ses frères et sœurs, elle va jusqu’à la communion, dans la lignée d’un papa très catho, mi-allemand mi-polonais, et d’une maman à peine moins catho, mi-portugaise mi-brésilienne ». Hyperactive, Louane explique que son père l'a souvent punie dans son enfance quand elle se bagarrait, elle précise « Il m'a disciplinée. Il était à la fois dur et plein d'amour »,. Elle participe en 2009, à l'âge de douze ans, à la saison 2 de l'émission L'École des stars, diffusée sur Direct 8, où elle interprète trois chansons. En 2013, elle est candidate lors de la deuxième saison de l'émission The Voice, la plus belle voix, sur TF1, où elle parvient en demi-finale, coachée par Louis Bertignac. Durant son parcours, elle rend hommage à son père Jean-Pierre, mort avant la diffusion de l'émission, en reprenant Imagine, qui était sa chanson préférée. Sa mère, qui l'avait inscrite à The Voice, meurt l'année suivante, elle aussi des suites d'une maladie. Louane lui rendra hommage à son tour dans la chanson Maman sur son premier album. Premier film et premier album C'est en participant à The Voice que Louane attire l'attention d'Éric Lartigau, qui lui confie le rôle principal de son film La Famille Bélier, : Paula Bélier, une adolescente de 16 ans, unique entendante d'une famille de sourds. Lorsque le film sort en salles en 2014, elle est élève en terminale littéraire au lycée international Montebello à Lille,. Début 2015, son interprétation de Paula Bélier lui vaut deux distinctions : le prix Lumières du meilleur espoir féminin et le César du meilleur espoir féminin. En parallèle, elle réalise son premier album, Chambre 12, qui sort le 2 mars 2015. Les chansons sont coécrites et réalisées par Patxi Garat, ancien candidat de la Star Academy 3, et Dan Black, du groupe britannique The Servant. Il se classe no 1 des ventes d'albums en France pendant douze semaines non-consécutives. Une réédition de Chambre 12 sort début novembre 2015, avant le début de sa tournée, avec des titres inédits, dont le nouveau titre Nos secrets, dont le single sort le 7 septembre 2015. Le 20 mai 2016, l'album est certifié double disque de diamant (1 000 000 d'exemplaires vendus). Discographie Albums Singles 2014 : Jour 1 2014 : Je vole, 2015 : Chambre 12 2015 : Avenir 2015 : Maman 2015 : Jeune 2015 : Nos secrets 2016 : Tourne 2017 : On était beau Participations Bande originale 2014 : La Famille Bélier Albums collectifs 2014 : Partir là-bas sur l'album We Love Disney 2 2014 : La Mère à Titi sur le volume 2 de l'album La Bande à Renaud 2016 : Le Chasseur sur l'album J'étais un ange 2017 : Mon Enfance sur l'album Elles & Barbara Autres 2017 : I Won't Kill Ya sur l'album Memories...Do Not Open (en) de The Chainsmokers. 2017 : duo avec Benjamin Biolay pour la cérémonie d'ouverture du Festival de Cannes - reprise de la chanson Le Cinéma de Claude Nougaro Filmographie Cinéma 2014 : La Famille Bélier d'Éric Lartigau : Paula Bélier 2017 : Nos patriotes de Gabriel Le Bomin : Marie prévu pour 2018 : Les Affamés de Léa Frédeval Doublage 2016 : Les Trolls (Trolls) de Mike Mitchell et Walt Dohrn : princesse Poppy (voix ; version française) 2017 : Sahara : Eva (voix) Télévision 2009 : Participation à L'École des stars 2013 : Candidate lors de la saison 2 de The Voice, la plus belle voix Distinctions Récompenses Prix Lumières 2015 : Meilleur espoir féminin pour La Famille Bélier Césars 2015 : Meilleur espoir féminin pour La Famille Bélier NRJ Music Awards 2015 : Révélation francophone de l'année Prix Talents W9 2016 : Prix spécial du public Victoires de la musique 2016 : Album révélation pour Chambre 12 Prix Talents France Bleu 2015 élu par les internautes et les auditeurs Gulli’z 2015 catégories Chanteuse préférée et Chanson préféré pour Jour 1 Nominations Prix Talents W9 2016 : Finaliste pour le Prix du jury Victoires de la musique 2016 : Chanson originale pour Avenir. NRJ Music Awards 2017 : Artiste féminine francophone de l'année Notes et références Voir aussi Bibliographie François Alquier, Louane, aujourd'hui l'avenir, Éditions Du Moment, 2016, 103 p. (lire en ligne) Article connexe Louane (prénom) Liens externes Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation Site officiel (en) Louane sur l’Internet Movie Database Louane sur Allociné Source : Wikipedia

Maroon5

Maroon 5 est un groupe de pop rock américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Le groupe est récompensé à de nombreuses reprises pour son premier album Songs About Jane, sorti en juin 2002, qui se retrouve en tête des placements, devenant triple disque de platine dans de nombreux pays. De même, leur second album, 1.22.03.Acoustic, qui reprend des titres live, en version acoustique, de l'album Songs About Jane, est certifié disque de platine. Maroon 5 est en permanence en tournée depuis la formation du groupe en 1997, se produisant aux côtés de John Mayer, Michelle Branch, Gavin DeGraw, Phantom Planet, The Like, Jason Mraz, The Thrills ou encore The Donnas. Ils ont joué en première partie des Rolling Stones en août 2005. Hands all Over, le troisième album studio du groupe, est publié en septembre 2010 et culmine à la deuxième place du Billboard 200. En 2011, l'album est réédité et contient la chanson Moves Like Jagger, en collaboration avec la chanteuse américaine Christina Aguilera. La chanson devient le deuxième single du groupe à atteindre la première place du Hot 100 et recense plus 14,4 millions d'exemplaires vendus dans le monde, ce qui en fait l'un des singles les plus vendus à travers le monde. Le groupe sort son quatrième album studio, Overexposed, en juin 2012. L'album atteint la deuxième place du Billboard 200. Les deux premiers singles de l'album, Payphone et One More Night, sont très bien accueillis à l'international et grimpent respectivement en deuxième et première places du Hot 100. En 2014, le groupe signe avec Interscope Records et sort son cinquième album studio, V, en septembre la même année. L'album atteint la première place du Billboard 200. Entretemps, le premier single, Maps, est commercialisé et se hisse en sixième place du Hot 100. Depuis ses débuts en 2002, le groupe recense plus de 10 millions d'albums vendus aux États-Unis, plus de 30,8 millions de ventes numériques, et 27 millions d'albums vendus à travers le monde. En 2013, Maroon 5 devient le troisième groupe le plus joué du Top 40 Mainstream Radio. En parallèle, Maroon 5 est également connu pour sa lutte contre le réchauffement climatique, et pour une avancée plus rapide de l'aide à l'environnement. Ils entretiennent une forte amitié avec la chanteuse Sia, qui a écrit les titres Maps et Animals ainsi que d'autres. Biographie Kara's Flowers et débuts (1994-2002) Quatre des membres des Maroon 5 se sont connus au collège à Los Angeles,,. Adam Levine (chanteur et guitare), Jesse Carmichael (guitare), Mickey Madden (basse) et Ryan Dusick (batterie) forment Kara's Flowers, un groupe grunge qui se produit la première fois à Whisky A Go-Go le 16 septembre 1995. Le groupe signe avec le label Reprise Records alors qu'ils sont toujours au lycée et sort son premier album The Fourth World au cours de l'année 1997 juste avant que les trois membres passent leur bac (Ryan Dusick finissait sa première année à l'Université de Los Angeles (UCLA)). Une vidéo fut tournée pour la chanson ouvrant l'album, Soap Disco, mais elle n'eut pas grand succès sur MTV. Malgré des premières parties pour des groupes tels que Reel Big Fish et Goldfinger, l'album peina à décoller commercialement parlant, et en 1999, le groupe se sépare de Reprise Records (The Fourth World se vend mieux après la sortie de Songs About Jane que durant les années qui précèdent[réf. souhaitée]). Après leur départ de Reprise Records, les quatre gars fréquentèrent différentes universités dans tous les États-Unis. Ils découvrent de nouveaux styles musicaux et se prirent d'affection pour la Motown, la pop, le R&B, la musique soul, et le Gospel - ce qui forgera plus tard l'identité sonore des Maroon 5. Les quatre membres originaux de Kara's Flowers gardèrent contact et commencèrent à jouer ensemble à nouveau en 2001. Jesse Carmichael échangea la guitare contre un clavier, et le besoin d'un guitariste supplémentaire se fit sentir. James Valentine, anciennement du groupe Square, joignit le groupe pour combler ce vide. Au moment où le guitariste James Valentine rejoint Kara's Flowers en 2001, le groupe est rebaptisé Maroon, puis quelques mois plus tard en Maroon 5, à cause d'un conflit de patronymes. Le groupe se produit en show case à New York et Los Angeles. Lors d'une interview à la chaîne musicale VH1, Adam Levine parle de cette période où s'est forgé le style du groupe : « Alors que nous négocions pour enregistrer un album, j'ai passé beaucoup de temps à New York où j'ai plongé dans la culture hip-hop comme il ne m'était jamais arrivé à L.A. Ça m'a ouvert à un genre tout à fait nouveau pour moi, et qui a eu un gros impact sur mon écriture. » Le groupe signe avec Octone Records, un label indépendant new-yorkais associé au réseau de distribution de BMG, ainsi qu'avec Clive Davis de J Records. Songs About Jane et départ de Dusick (2002-2006) Le groupe enregistre Songs About Jane au studio Rumbo Recorders de Los Angeles, avec le producteur Matt Wallace, qui a travaillé avec Train, Blues Traveler, Kyle Riabko et Third Eye Blind. Après la sortie de l'album mi-2002, le groupe part en tournée avec Michelle Branch et Nikka Costa. Au début de l'été 2003, ils participent aux concerts de Graham Colton, John Mayer ou encore Counting Crows. En août 2005, le groupe fit la première partie des Rolling Stones. La plupart des titres du premier album des Maroon 5 sont directement inspirés de la relation tumultueuse de Levine avec son ex-petite amie, Jane : « Nous avons rompu au moment où le groupe rentrait en studio », explique-t-il. « Après avoir sélectionné une série de titres, nous avons décidé d'intituler l'album Songs About Jane, cela semblait le titre le plus approprié. » Le premier single Harder to Breathe est progressivement diffusé sur les ondes, ce qui aide à doper les ventes de l'album. Au mois de mars 2004, l'album atteignit le top 20 du Billboard 200, et Harder to Breathe était dans le top 20 du classement Billboard Hot 100 des singles. En août 2005, l'album atteignit sa meilleure place, en étant classé 6e du Billboard 200, 26 mois après sa sortie. C'est la durée la plus longue entre la sortie d'un album et son entrée au top 10 depuis Nielsen Soundscan en 1991. Songs About Jane entra aussi dans le top 10 australien tandis que Harder to Breathe entrait dans le top 20 des singles au Royaume-Uni, et au top 40 en Australie et Nouvelle-Zélande. L'album finit par atteindre la première place au Royaume-Uni et en Australie. Le second single, This Love, fait également partie des Top 10 US et australien, et même des top 3 anglais et hollandais. Le troisième single, She Will Be Loved, se classe à la cinquième place aux États-Unis et au Royaume-Uni, la première place en Australie et la première place en France. Le quatrième single, Sunday Morning, est également classé dans le Top 40. Le Grammy Award de la Révélation de l'Année 2005 est décerné au groupe, et l'album Songs About Jane devient successivement disque d'or, de platine puis triple disque de platine dans de nombreux pays anglophones. Leur clip vidéo de la chanson This Love met en scène le chanteur Adam Levine et sa petite amie de l'époque, le top-modèle Kelly McKee. La caméra est utilisée de sorte à montrer le plus possible de l'intimité du couple sans toutefois dévoiler les parties plus intimes, afin d'éviter une probable censure du clip. Une version du clip où apparaissent des pétales de fleurs générés par ordinateur, volant tout autour du couple, est destinée à certains publics plus conservateurs. D'autres scènes de ce genre émaillent le clip She Will Be Loved, qui met en scène un triangle amoureux, dont des baisers brûlants entre Adam Levine et l'actrice Kelly Preston. It Won't Be Soon Before Long (2006-2008) Après huit mois d'enregistrement en 2006, le second album des Maroon 5, It Won't Be Soon Before Long, est commercialisé à l'international en mai 2007 par A&M/Octone Records. Selon Adam Levine, l'album It Won't Be Soon Before Long est « plus sexy et fort » et s'inspire des icônes des années 1980 comme Prince, Shabba Ranks, Michael Jackson et Talking Heads. Makes Me Wonder, le premier single de cet album, est classé numéro un au classement iTunes, et sur les plateformes de téléchargements légaux. Adam Levine déclare croire que le groupe atteint son apogée et peut faire encore un album avant de se séparer. Il explique : « J'ai passé les années après mes vingt ans en tournée, et, du coup, rien de concret ne peut avoir lieu dans ma vie. À un moment ou à un autre, j'aurai envie de devenir une personne complètement différente, parce que je ne suis pas certain de vouloir être un quadra, un quinqua ou plus dans ce style, comme les Rolling Stones. » Fin 2008, le groupe sort un album inédit, Call And Response : The Remix Album, composé de reprises de leurs chansons antérieures remixées par de prestigieux artistes, comme Mark Ronson ou bien Tiësto. Hands all Over et Overexposed (2009-2013) Le troisième album des Maroon 5 est enregistré en 2009 en Suisse, où le groupe unit ses forces avec le producteur de disques Robert « Mutt » Lange. Le groupe déclare en novembre 2009 que le nouvel album est intitulé Hands All Over. En avril 2010, ils révèlent 11 des 15 titres qui figureront sur l'album : How, Never Gonna Leave This Bed, Wasted Years, Last Chance, Don't Know Much about That, Out of Goodbyes (featuring Lady Antebellum), I Can't Lie, Give a Little More, Misery, Stutter et Hands all Over. Les quatre autres titres sont The Air That I Breathe, Get Back in My Life, Just a Feeling, et Runaway. Hands all Over sort le 21 septembre 2010. Le résultat devrait être plus que satisfaisant puisque, selon la maison de disques du groupe, ce projet est « monumental et inoubliable dès la première écoute ». Le premier single de l'album, Misery, est sorti le 22 juin 2010. Une tournée estivale se déroule avant la sortie de l'album et dure un mois, du 30 juillet au 29 août 2010. Les Maroon 5 programment en juin 2012 deux albums : le premier est la réédition de Songs About Jane (célébrant ses dix années d'existence) et leur tout nouvel album Overexposed, dont la sortie est prévue pour fin juin 2012. Après sa sortie, le succès est modéré comparé au précédent album. Le groupe a travaillé avec des producteurs comme Max Martin, Ryan Tedder, et Benny Blanco. On note aussi une collaboration avec Nathaniel Motte (membre du groupe 3OH!3) pour la coécriture et la coproduction de la chanson Love Somebody. Après la sortie du tube Moves Like Jagger, le 21 juin 2011, en duo avec Christina Aguilera, le groupe décide de se remettre au travail et de composer l'album Overexposed. Adam Levine, le leader du groupe, déclare : « Overexposed est définitivement notre album le plus varié et le plus pop. Nous avons eu beaucoup de plaisir à l'enregistrer. » Le premier single de l'album Overexposed s'intitule Payphone (featuring avec le rappeur Wiz Khalifa). Le clip super full trop mignon est désormais disponible sur la toile et le single cartonne aux États-Unis, arrivant 2e des charts. Ils le jouent en live pour la première fois dans la suite du Grand Journal, avant d'être interviewé[réf. nécessaire]. V (2014-2016) En avril 2013, James Valentine annonce l'enregistrement de chansons pour leur cinquième album. Le 15 avril 2014, Jesse Carmichael confirme la fin de son inactivité et annonce sa participation à leur futur album, intitulé V. Le 29 avril 2014, le groupe annonce sa prochaine performance dans l'émission américaine Today Show au Rockefeller Plaza de New York le 1er septembre 2014. Le 18 mai 2014, le groupe annonce la commercialisation de V pour le 2 septembre 2014, au label Interscope Records. Le premier single, Maps, paraît le 16 juin 2014, et atteint la sixième place du Hot 100. À la suite de la parution de l'album V en début septembre 2014, il atteint le Billboard 200 le 20 septembre 2014,. Le 11 septembre 2014, Maroon 5 participe au iTunes Festival de Londres. Le 10 août 2014, il participe au Hyundai Card City Break, un festival de rock basé en Corée du Sud. Le second single, Animals, est utilisé dans une publicité pour Kia Soul et mise en vente sur les sites de vente en ligne le 25 août 2014. Le 6 novembre 2015, le groupe annonce une tournée nord-américaine en septembre et octobre 2016 en soutien à Tove Lo, R. City, et PHASES. Le 25 juin 2016, le groupe célèbre la quinzième année de la sortie de Songs About Jane en partenariat avec l'UNICEF. Sixième album (depuis 2017) Un nouveau single mettant en vedette Kendrick Lamar, qui s'intitule Don't Wanna Know, est publié le 11 octobre 2016, et le clip sort le 14 octobre 2016. Le single est diffusé dans le Top 40 radio le 18 octobre 2016. Le 13 janvier 2017, le chanteur Adam Levine révèle que le groupe travaille actuellement sur leur sixième album. Selon Levine, l'album sera publié bientot et sera influencé par du RnB. Un nouveau single intitulé Cold en featuring avec le rappeur américain Future est diffusé dans le Top 40 radio le 14 février 2017, et le clip est diffusé le 15 février 2017 sur Vevo. Distinctions Le groupe est récompensé de trois American Music Awards, trois Grammy Awards, trois Billboard Music Awards. Membres Membres actuels Jesse Carmichael - claviers, chœurs (1994-2012, depuis 2014), Adam Levine - chant (depuis 1994) James Valentine - guitare solo, chœurs (depuis 1994),, Mickey Madden - basse (depuis 1994),, Sam Farrar - guitare rythmique, chœurs (depuis 1994) PJ Morton - clavier, chœurs (depuis 2010 ; en remplacement de Jesse Carmichael entre 2012 et 2014, membre de tournée entre 2010 et 2012), Anciens membres Ryan Dusick - batterie, chœurs (1994-2008) Membres de tournée Matt Flynn - batterie (depuis 2008), Tommy « Boom-Boom » King - clavier, chœurs (Back to School Tour en 2009) Adrian Young (de No Doubt) - batterie, percussions (Young remplaçait Matt Flynn de temps en autres pendant le Back To School Tour), Ryland Steen (de Reel Big Fish) - batterie, percussions Josh Day - batterie, percussions Chronologie Discographie 2002 : Songs About Jane 2007 : It Won't Be Soon Before Long 2010 : Hands All Over 2012 : Overexposed 2014 : V Tournées 2002-2004 : Songs About Jane Tour 2005 : 5th Annual Honda Civic Tour 2007-2008 : It Won't Be Soon Before Long Tour 2009 : Back to School Tour 2010 : Palm Trees and Power Lines Tour 2010-2012 : Hands All Over Tour 2012-2014 : Overexposed Tour 2013 : 12th Annual Honda Civic Tour 2015-2017 : Maroon V Tour Autres médias Le groupe fait une apparition au début du deuxième épisode de la cinquième saison des Experts: Manhattan, où il joue la chanson Goodnight, Goodnight. Notes et références Liens externes (en) Site officiel (en) Maroon 5 sur Discogs Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat Source : Wikipedia

P!nk

Alecia Beth Moore, connue sous le nom de scène de Pink (stylisé P!nk) est une chanteuse et actrice américaine, née le 8 septembre 1979 à Doylestown en Pennsylvanie (États-Unis). Elle a vendu plus de 40 millions d'albums et 65 millions de singles et a gagné trois Grammy Awards. Elle se fait connaître en 2000 avec la sortie de son premier album studio Can't Take Me Home. En 2001, elle reprend avec Christina Aguilera, Lil' Kim et Mýa la chanson Lady Marmalade pour la bande originale du film Moulin rouge. La chanson permet de faire connaitre la chanteuse à un plus grand public. Elle sort très vite son deuxième album studio Missundaztood avec entre autres les singles Get the Party Started et Family Portrait. Biographie Enfance et débuts Alecia est la fille de James Moore, vétéran de la guerre du Viêt Nam, et de Judy Kugel, infirmière. Elle grandit dans une ville des alentours de Philadelphie, avec son grand frère Jason, né le 8 novembre 1977. À l'âge de 13 ans, elle s'intéresse à la musique ainsi qu'à la danse. Elle intègre le groupe de hip-hop School of Thoughts en tant que choriste. Mais chanter ne lui suffit pas, et dès l'âge de 13 ans, elle commence à écrire ses propres chansons. Motivée et sûre d'elle, Alecia est aidée par un DJ qui accepte de la produire sur scène où elle peut se donner à fond en solo. Elle débute la chanson à l'âge de 20 ans avec des chanteurs de rap locaux. Un soir, elle se fait remarquer par un chasseur de têtes de chez MCA Records qui lui fait passer une audition pour intégrer le groupe Basic Instinct, qui sera cependant rapidement dissous. Plus tard, elle rejoint un autre groupe de R&B, Choice, alors en contrat avec LaFace Records. Le groupe se sépare deux ans plus tard. Can't Take Me Home et M!ssundaztood (2000 à 2001) L.A. Reid, qui a signé P!nk comme artiste solo, la garde dans le studio et réalise son premier album. L'album possède des sonorités orientées R'n'B. Les albums suivants sont davantage marqués par des inspirations pop, rock, et parfois punk. Can't Take Me Home est réalisé en avril 2000. Elle rentre dans le top 10 américain avec son titre There You Go. Suivent ensuite Most Girls, qui se classe au top 5, et You Make Me Sick (bande originale du film Save the Last Dance) qui a, lui aussi, droit au top 10. L'album est un succès et se vend à plus de 2 millions d'exemplaires en un an rien qu'aux États-Unis et 5 millions dans le monde. Dans la chanson Private Show, on entend l'air de la musique Die Mensch Maschine de Kraftwerk[réf. nécessaire]. En 2001, elle participe à la bande originale du film Moulin Rouge aux côtés de Mýa, Christina Aguilera, et Lil' Kim avec une reprise de Lady Marmalade. La chanson est classée première des palmarès américains, devenant ainsi la première chanson de P!nk à accomplir cet exploit. Elle n'aura pas la chance de reproduire cet exploit jusqu'à son 5e album, Funhouse. Dans M!ssundaztood, son deuxième album, les chansons ont été coécrites et coproduites par Linda Perry, l'ancienne membre du groupe 4 Non Blondes. L'album contient le single Get the Party Started qui se classe au 4e rang du Billboard Hot 100, soit le même score que Most Girls et devient le plus gros succès commercial de la carrière de P!nk. Suivent ensuite Don't Let Me Get Me et Just Like A Pill qui se classent tous deux au top 10 à la 8e position. Family Portrait rencontre également un grand succès. Cet album marque la consécration de la carrière musicale de P!nk, avec plus de 7 millions d'exemplaires vendus aux États-Unis et plus de 12 millions dans le monde. Try This (2003) Après avoir conquis un public beaucoup plus large avec M!ssundaztood, P!nk sort son 3e album Try This, fin 2003. Les singles issus de cet album sont les suivants : Trouble, God Is A DJ, puis Last To Know. Pour cet album elle collabore avec Tim Armstrong et Travis Barker respectivement de Rancid et Blink-182. En 2003, elle participe à la bande originale de Charlie's Angels 2 : Les Anges se déchaînent ! avec la chanson Feel Good Time, et fait une apparition dans le film. Cependant, les chansons tirées de l'album ne sont pas des succès à travers le monde et l'album est un échec comparé aux ventes de son prédécesseur. Aux États-Unis, il s'approche du statut de disque de platine, en se vendant à 800 000 exemplaires, mais aucune des chansons ne rentre dans le top 10. Trouble lui permet néanmoins de remporter le Grammy Awards de la « Meilleure performance vocale rock féminine » en 2004. Try This s'est vendu à environ 5 millions de copies dans le monde. I'm Not Dead et Funhouse (2006 à 2008) I'm Not Dead, un album pop-rock qui se concentre sur les dérives américaines et celles de son président ; elle souligne le manque de réflexion de celui-ci dans la chanson Dear Mr. President. Sa personnalité indépendante et engagée ressort dans cet album. Elle livre également deux chansons intimistes, avec Conversations With My 13 Year Old Self et I Have Seen The Rain, écrite et composée par son père et chantée en duo avec ce dernier. Les quatre singles sortis en France issus de I'm Not Dead sont Stupid Girls, Who Knew, U + Ur Hand, et Nobody Knows. Bien que l'album ne soit pas un succès de l'envergure de son album de 2001, I'm Not Dead commence au 6e rang des ventes aux États-Unis au Billboard. Le succès de Stupid Girls y est pour beaucoup, car la chanson se classe au 13e rang du Billboard Hot 100. Mais c'est le succès suivant, U + Ur Hand qui ramène P!nk sur les devants de la scène. Son premier top 10 en plusieurs années puisque la chanson se classe au 9e rang du Billboard Hot 100. L'album atteint 1 million d'exemplaires en un an et se maintient dans les bonnes places de ventes américaines. Le troisième single Who Knew se classe lui aussi au 9e rang des charts, gardant l'album dans le top 50 des ventes pendant plus d'un an. Elle se distingue par des chansons aux paroles parfois engagées et en rupture avec le rêve américain ou l'iconographie dominante, notamment dans sa chanson Stupid Girls. Elle aborde également les thèmes de la souffrance amoureuse, de son enfance houleuse ou de choses plus « légères » comme la fête et l'alcool. I'm Not Dead s'est vendu à 6 500 000 de copies, se classant ainsi à la 10e place des albums les plus vendus dans le monde en 2006 et à la 23e en 2007. En 2006, I'm Not Dead lui permet de revenir sur le devant de la scène. Le succès des singles extraits de son album démontre la vitalité et le ressort de cette artiste, chanteuse à texte qui exprime ses émotions, ce qu'elle prouve encore une fois avec un nouvel opus en 2008, Funhouse. Funhouse, le cinquième album studio de P!nk est sorti le 27 octobre 2008 en France, et le 28 aux États-Unis. Le premier single extrait de l'album qui s'intitule So What est sorti courant août sur tous les sites de ventes légaux. Cette chanson aborde la fin de son mariage avec Carey Hart (finalement ils ne divorceront pas), et ce dernier apparaît dans le clip. Le clip a été réalisé par Dave Meyers qui a collaboré à plusieurs reprises avec P!nk, dont les clips de Stupid Girls et U + Ur Hand. Le titre atteint la première place du sommet du Billboard Hot 100. Les singles suivants de l'album sont Sober, Please Don’t Leave Me, Funhouse et I Don't Believe You. Funhouse s'est vendu durant l'année 2008 à 2 500 000 copies dans le monde, soit la 9e meilleure vente mondiale en 2008. Au 5 juin 2009, l'album s'est vendu à plus de 4 557 000 copies dans le monde. À ce jour[Quand ?], celui-ci s'est écoulé à plus de 5 600 000 exemplaires. Greatest Hits... So Far!!! et maternité (2010 à 2011) En 2010, elle participe à la ré-édition de We Are the World : We Are the World 25 for Haiti. Greatest Hits... So Far!!! est le premier Best of de P!nk. Le premier single issu de cette compilation, est Raise Your Glass. Ce best-of contient entre 19 et 21 titres (en fonction de l'édition) de la chanteuse, dont quatre morceaux inédits, à savoir Raise Your Glass, Heartbreak Down, Fuckin' Perfect (aussi orthographié F**kin'Perfect) et Wataya Want From Me (qui figure sur le premier album d'Adam Lambert). Cet album est sorti le 15 novembre 2010, en version standard, ainsi qu'en version deluxe avec CD et DVD. Le Best Of s'est vendu à 580 000 exemplaires. Le 18 novembre 2010, à 31 ans, la chanteuse révèle qu'elle attend son premier enfant avec son mari, le champion de motocross Carey Hart. Le 2 juin 2011, le couple accueille leur premier enfant, une fille : Willow Sage Hart. The Truth About Love et You+Me (2012 - 2017) Le 5 juillet 2012, Pink annonce via une vidéo la sortie de son sixième album The Truth About Love pour le 18 septembre 2012 aux États-Unis (le 17 dans les autres pays, dont la France). La chanteuse a indiqué que cet album abordera tous les thèmes de l'amour. Le premier single Blow Me (One Last Kiss) ayant fuité sur Internet, sa maison de disque a dû avancer sa sortie de plusieurs jours. Le jour de sa sortie, le single se trouvait déjà en tête du classement iTunes en Australie. Son second single s'intitule Try, quant au 3e, Just Give Me A Reason, il se retrouve propulsé à la tête du classement Billboard 100 pendant 3 semaines. L'album comporte 13 pistes et la version Deluxe en aura 4 de plus. La version Itunes possède quant à elle 19 pistes soit 2 chansons inédites en plus. Lily Allen, Eminem et Nate Ruess (chanteur du groupe Fun.) ont chacun participé à une chanson de l'album. Dès sa première semaine d'exploitation, The Truth About Love est arrivé en tête du Billboard 200, une première pour la chanteuse, et a également pris la tête des ventes d'albums dans le monde. En France, l'album s'est classé en 4e position. À ce jour, l'album s'est vendu à 7 millions d'exemplaires dans le monde. Le 8 septembre 2014, Pink et Dallas Green annoncent leur collaboration pour un album au son folk intitulé Rose ave.. Pour l'occasion, ils prennent le nom de groupe You+Me. Cet opus sortira le 14 octobre 2014. Un premier single intitulé You and Me est sorti le 8 septembre 2014. Un deuxième single, Break the Cycle, est sorti le 22 septembre 2014. Pour cet album, Pink utilise officiellement son nom de naissance, Alecia Beth Moore. En septembre 2015, Pink écrit et interprète le titre Today's the Day utilisé comme générique de la treizième saison du Ellen DeGeneres Show. Le titre sort en single. En avril 2016 sort Just Like Fire, le premier single officiel pour le film Alice de l'autre côté du miroir. Le clip est diffusé sur YouTube un mois plus tard. Le mari et la fille de Pink apparaissent également dans la vidéo, basée sur l'univers d'Alice aux Pays des Merveilles, et en particulier du roman De l'autre côté du miroir. En juin 2016 sort le film Popstar: Never Stop Never Stopping dans lequel elle fait une apparition, au même titre que de nombreux autres artistes. Beautiful Trauma (depuis 2017) Le 10 août 2017, le single What About Us est disponible en téléchargement. La lyric video est visible sur la chaîne YouTube officielle PinkVevo. Le même jour, Pink annonce que son septième album, Beautiful Trauma, sortira le 13 octobre 2017. Le clip officiel de What About Us sort le 16 août 2017 sur la chaîne YouTube officielle. Vie privée P!nk s'est fait remarquer en embrassant l'actrice Kristanna Loken aux World Music Awards 2003 à Monte-Carlo, et a déclaré avoir eu une petite amie à l'âge de treize ans, qui l'aurait quittée pour son frère. Elle nie cependant être homosexuelle. Le 7 janvier 2006, elle épouse le champion de moto-cross, Carey Hart, sur une plage au Costa Rica, après lui avoir fait sa demande en brandissant une pancarte pendant une des courses de Carey. En février 2008, le couple se sépare officiellement. La chanson So What de son album Funhouse aborde le thème de sa rupture avec son mari. D'ailleurs dans le clip leurs noms sont gravés sur un arbre qu'elle coupe à la tronçonneuse. Après leur rupture, Pink et Carey sont restés très proches, ce dernier joue d'ailleurs son propre rôle dans le clip de So What. Le couple, jamais officiellement divorcé, a renoué et a décidé de renouveler ses vœux de mariage fin 2008. Elle annonce le 17 novembre 2010 au Ellen DeGeneres Show qu'elle et Carey attendent leur premier enfant, elle indique avoir attendu trois mois avant de faire une annonce officielle car elle a fait une fausse couche dans le passé. Pink accouche le 2 juin 2011 d'une fille, Willow Sage Hart. Elle fait participer sa fille au clip de True Love et de Just Like Fire. Le 12 novembre 2016, elle annonce être enceinte de leur second enfant via un cliché posté sur les réseaux sociaux,. Pink accouche le 26 décembre 2016 d'un garçon, Jameson Moon Hart. Engagements En 2006, Pink s'engage auprès du mouvement anti-guerre fondé par Neil Young, Living With War Today, en opposition à la guerre en Irak et aux côtés d'artistes aussi prestigieux que James Blunt, Esther Galil, System Of A Down[réf. nécessaire] Pink milite auprès de la PETA,. Elle a d'ailleurs prêté sa voix à un alligator pour un clip vidéo pour une campagne de l'association. Au début de l'année 2009, elle offre environ 200 000 euros à la Croix-Rouge australienne, en soutien au plan de secours aux sinistrés d'une série d'importants incendies volontaires. Fin 2015, Pink devient ambassadrice de l'UNICEF,. Discographie 2000 : Can't Take Me Home 2001 : M!ssundaztood 2003 : Try This 2006 : I'm Not Dead 2008 : Funhouse 2010 : Greatest Hits... So Far!!! (Compilation) 2012 : The Truth About Love 2014 : Rose ave. (en collaboration avec Dallas Green, sous le nom You+Me). 2017 : Beautiful Trauma Tournées 2002 : Party Tour 2004 : Try This Tour 2006-2007 : I'm Not Dead Tour 2009 : Funhouse Tour 2010 : Funhouse Summer Carnival Tour 2013-2014 : The Truth About Love Tour 2017 : tournée d'internationale d'été précédant la sortie du septième album 2018 : Beautiful Trauma Tour Filmographie Ski to the Max : elle-même (2001) Rollerball : chanteuse de rock (2002) Charlie's Angels 2 : Les anges se déchaînent ! : starter du Coal Bowl (2003) Catacombes (en) : Carolyn (2006) American Trip : elle-même (2010) Happy Feet 2 : la voix de Gloria (2011) Sex Therapy : Dede (2013) Popstar: Never Stop Never Stopping : elle-même (2016) Distinctions Grammy Awards (2005) : Best Female Rock Vocal Performance pour Trouble (Gagné) Best Female Pop Vocal Performance pour Stupid Girls (nommée) MTV Video Music Awards (2006) : Best Pop Video pour Stupid Girls (Gagné) MTV Video Music Awards (2009) : Best Female Video pour Sober (nommée) Grammy Awards (2010) : Best Pop Vocal Album pour Funhouse (nommée) Best Female Pop Vocal Performance pour Sober (nommée) NRJ Music Awards (2014) : Artiste féminine internationale de l'année (nommée) Billboard Music Awards (2014) : Top Touring Artist (nommée) Helpmann Awards (2014) : Best International Contemporary Concert avec Live Nation pour The Truth About Love Tour (nommée) Daytime Emmy Awards (2016) : Outstanding Promotional Announcement ? Image avec The Ellen DeGeneres Show pour Today's The Day (Gagné), Grammy Awards (2017) : Best Country Duo/Group Performance pour Setting The World On Fire, avec Kenny Chesney (nommée) Best Song Written For Visual Media pour Just Like Fire (nommée) ACM Awards (2017) : Vocal Event of the Year pour Setting The World On Fire, avec Kenny Chesney (nommée) Billboard Music Awards (2017) : Top Country Song pour Setting The World On Fire, avec Kenny Chesney (nommée) Top Country Collaboration pour Setting The World On Fire, avec Kenny Chesney (Gagné) MTV Video Music Awards (2017) : Michael Jackson Video Vanguard Award pour son impact avant-gardiste sur la musique, la culture pop, la mode et la philantropie (Distinction honorifique) Notes et références Annexes Bibliographie Paul Lester (trad. Ladzi Galai), Double personnalité - L'histoire de Pink (Biographie), Rytrut ed., seconde édition actualisée, 2013, 258 p. (ISBN 978-2-9520083-9-6, présentation en ligne) Liens externes Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat Site officiel Pink sur Twitter Source : Wikipedia

Rihanna

Rihanna, de son vrai nom Robyn Rihanna Fenty, née le 20 février 1988 à Saint Michael (Barbade), est une chanteuse, parolière, actrice, designer et mannequin barbadienne. Rihanna compte au total huit albums studios et deux albums de remixes. Son premier album, Music of the Sun (2005), est orienté dancehall, reggae et pop, et son deuxième album, A Girl like Me (2006), est plus influencé par le RnB. Son troisième album, Good Girl Gone Bad (2007), se hisse aux sommets des palmarès de nombreux pays. Rihanna fait paraître Rated R (2009), plus rock et plus sombre que les albums précédents. Loud (2010) marque une période eurodance. En 2011, elle fait paraître Talk That Talk, plus urbain. Son septième album, Unapologetic (2012), parvient à se hisser à la première position des ventes aux États-Unis, ce qui n'était pas encore arrivé. En 2016 sort Anti, qui se classe en première position dans plusieurs pays. The Recording Industry Association of America (RIAA) a annoncé que Rihanna était l'artiste qui rassemblait le plus de certifications or et platine pour ses singles. En plus de ce record, la chanteuse devient aussi la première artiste au monde à franchir le cap de 100 millions de ventes numériques aux États-Unis. Depuis le début de sa carrière en 2005, Rihanna dépasse les 200 millions de disques vendus dans le monde, elle dénombre 215 millions de singles vendus et plus de 60 millions d'albums. En 2016, elle est la première artiste à détrôner les Beatles en portant à 60 semaines le temps total passé en tête du classement américain avec ses chansons. Rihanna reçoit de nombreux prix et distinctions, notamment sa nomination en tant que l'une des personnes les plus influentes au monde par le magazine Time en 2012. Selon le magazine Forbes, réputé pour ses classements (celui des personnes les plus riches au monde, par exemple), Rihanna est la quatrième personnalité, dans l'industrie du spectacle, la plus puissante au monde, en 2012. En 2012, elle est élue par Billboard « meilleure artiste pop » des deux dernières décennies en seulement sept ans de carrière. Sa fortune est estimée à 100 millions de dollars en 2013. Elle est l'artiste féminine la plus visionnée sur YouTube en 2016, elle dépasse les 10 milliards de vues. Elle a aussi été élue la 15e meilleure artiste de tous les temps selon Billboard en 2013 à l'occasion du 55e anniversaire du classement. En 2015, elle atteint la 13e place de ce classement. Biographie Jeunesse (1988-2002) Robyn Rihanna Fenty est née le 20 février 1988, à Saint Michael, une paroisse de la Barbade. Ses deux parents sont d'origine afro-caribéenne : Monica Braithwaite, sa mère, est une ancienne comptable afro-guyanienne, et son père Ronald Fenty, ancien gardien d'entrepôt devenu propriétaire d'une boutique, est d'origine barbadienne et irlandaise. Rihanna a deux frères, Rorrey et Rajad Fenty, et deux demi-sœurs et un demi-frère du côté de son père, chacun né de mères différentes, de ses relations antérieures. Ayant grandi dans un bungalow de trois chambres à Bridgetown, et vendant des vêtements avec son père sur un étal de marché, l'enfance de Rihanna est profondément marquée par la dépendance de son père à la cocaïne, l'alcool et la marijuana, et le divorce de ses parents alors qu'elle est âgée de 14 ans. Rihanna grandit en écoutant de la musique reggae, et commence à chanter vers l'âge de sept ans. Elle fréquente l'établissement Charles F. Broome Memorial Primary School, puis le lycée Combermere School, où elle forme un groupe musical avec deux camarades de classe. Rihanna est un cadet de l'armée dans un sous-programme militaire, la chanteuse-compositrice-interprète Shontelle était son sergent. Bien qu'elle ait d'abord voulu obtenir son diplôme d'études secondaires, Rihanna choisit d'abandonner ses études et de poursuivre une carrière musicale. Débuts (2003-2006) La carrière de Rihanna commence grâce aux producteurs américains Carl Sturken et Evan Rogers. Elle rencontre Rogers par des amis communs, à la Barbade en décembre 2003 ; celui-ci lui demande de venir à son hôtel, où elle interprète les chansons Emotion (Samantha Sang) et Hero (Mariah Carey). Impressionné, Rogers emmène par la suite Rihanna avec lui lors de différents voyages à New York, accompagnée de sa mère, Monica. Elle y enregistre quelques démos à envoyer à des maisons de disques. Puis Rihanna signe sous le label de Rogers et Sturken, Syndicated Rhythm Productions, où on lui attribue un avocat et un manager, avant qu'une maquette complète soit distribuée à différentes maisons de disques à travers le monde fin 2004. En février 2005, le président et le chef de la direction de Def Jam Recordings, Jay-Z, demande à rencontrer Rihanna,, ; elle auditionne ainsi pour lui, et L.A. Reid, interprétant For the Love of You de Whitney Houston et les chansons originales Pon de Replay et The Last Time. Le jour même de l'audition, Rihanna signe un contrat d'enregistrement de six albums avec Def Jam Recordings,. Music of the Sun, le premier album de Rihanna, sort en août 2005. Cet album, un mélange de reggae, de R&B, accompagné d'une touche de pop, signe les premiers succès de la chanteuse, se vend à plus de 2 millions d'exemplaires, et est certifié disque d'or. Le premier single, Pon de Replay, atteint la deuxième place du Billboard Hot 100. Par la suite, sortent If It's Lovin' that You Want, avec un succès moindre, et Let Me. L'album rencontrera un succès mondial relatif, certifié disque d'or au Royaume-Uni, et un disque de platine au Canada et aux États-Unis. Pour continuer la promotion de l'album, Rihanna assure la première partie des concerts de Gwen Stefani. Un mois après la parution de son premier album, elle débute l'enregistrement du second. Son deuxième album, A Girl like Me, sort en avril 2006, porté par les hits SOS (avec un échantillon de Tainted Love de Soft Cell), Unfaithful et Break It Off. SOS sort le 7 février 2006 aux États-Unis et devient, deux mois plus tard, son premier premier au Billboard Hot 100 où il reste trois semaines consécutives,. Unfaithful, le deuxième extrait, est récompensé aux NRJ Music Awards comme la meilleure chanson internationale de l'année 2006, et s'écoule à 4,5 millions d'exemplaires. Le single suivant, Break It Off interprété avec Sean Paul, connaîtra un grand succès. Pour terminer l'exploitation de l'album, sort We Ride, un titre qui s'impose difficilement, s'écoulant à 1,1 million d'exemplaires. L'album A Girl Like Me, un mélange de pop, RnB et reggae, s'écoule quant à lui à 4 millions d'exemplaires. Rihanna part, à cette période, en tournée avec les Black Eyed Peas aux États-Unis, et les Pussycat Dolls en Europe. Good Girl Gone Bad (2007-2009) Pour son troisième album, Rihanna abandonne le reggae et le dancehall pour s'orienter vers la pop, le RnB, la dance et le pop rock. Parallèlement, ses tenues de scènes deviennent de plus en plus provocantes, n'hésitant plus à flirter avec le fétichisme (short et body en vinyle, fuseaux en cuir ou en latex). Good Girl Gone Bad sort en juin 2007, porté par Umbrella qui remporte un immense succès à travers le monde (8 millions de disques) et qui reste 7 semaines consécutives premier au Billboard Hot 100. Suivent ensuite Shut Up and Drive (2,1 millions), Don't Stop The Music qui domine les charts de nombreux pays (7 millions), et Hate That I Love You avec Ne-Yo (3,5 millions). En novembre 2008, Rehab sort en single (1,7 million) avec Justin Timberlake dans les chœurs (auteur de la chanson, il apparaît dans le clip). Il s'agit du huitième et dernier extrait de l'album Good Girl Gone Bad, qui est alors la deuxième meilleure vente d'albums de 2008 aux États-Unis, avec plus de 8 millions d'exemplaires vendus. Elle enregistre Live Your Life avec le rappeur T.I., qui sort le 23 septembre 2008 et se classe rapidement à la première place du Billboard Hot 100. Le 17 juin 2008, alors que Good Girl Gone Bad est un succès dans le monde entier, une réédition de l'album, Good Girl Gone Bad: Reloaded paraît, avec trois inédits qui sortent à tour de rôle en single : Take a Bow, If I Never See Your Face Again et Disturbia. Take a Bow, une ballade RnB écrite par Ne-Yo, s'écoule à 5 millions d'exemplaires dans le monde. Début juillet 2008, If I Never See Your Face Again, un titre des Maroon 5 réarrangé pour l'occasion du duo avec Rihanna, reçoit un succès mitigé (1,5 million de copies) par rapport aux deux autres singles issus de Good Girl Gone Bad: Reloaded. Disturbia est un succès dans le monde entier, restant deux semaines premier du Billboard Hot 100. Écoulé à plus de 7 millions d'exemplaires, ce morceau coécrit par son ex-petit ami Chris Brown confère à Rihanna une image plus sombre, qu'elle véhicule durant sa tournée mondiale, le Good Girl Gone Bad Tour. Cette tournée est enregistrée lors d'un concert à Manchester le 6 décembre 2007 et dont le DVD sort en mai 2008 sous le nom de Good Girl Gone Bad Live. À la suite du succès mondial de Good Girl Gone Bad, et sa réédition Good Girl Gone Bad: Reloaded, est lancé le 27 janvier 2009 aux États-Unis, l'album de remixes Good Girl Gone Bad: The Remixes, proposant les différents hits de l'album original dans de nouvelles versions inédites, revisités par les plus grands producteurs de dance music du moment. Rated R (2009-2010) L'enregistrement de Rated R a pour origine de sombres épisodes survenus dans la vie privée de la chanteuse (notamment son agression par Chris Brown), ce qui explique l'univers plus dur, sombre mais mûr, artistique et personnel de l'album ainsi qu'une nouvelle image de Rihanna. À la suite des démêlés de la chanteuse avec Brown et des photos dénudées de celle-ci parues sur internet, la rédactrice en chef de Vogue, Anna Wintour, refuse que Rihanna pose en couverture du célèbre magazine. Toutefois, la chanteuse fera la couverture de l'édition italienne de Vogue en septembre 2009, avec des clichés réalisés par Steven Klein où Rihanna incarne une sorte de Grace Jones dans des looks ultra-structurés inspirés des années 1980. La chanteuse fait son retour dans le monde de la musique aux côtés de Jay-Z et Kanye West sur le titre Run This Town, sorti le 24 juillet 2009. Le titre se classe deuxième au Billboard Hot 100, et remporte un Grammy Award récompensant la meilleure collaboration rap. Rated R sort le 23 novembre 2009 en Europe. Le premier extrait, Wait Your Turn, est accompagné d'un clip en noir et blanc. Seulement promotionnel, le titre n'est pas exploité en tant que single : c'est Russian Roulette qui tiendra ce rôle. Le single se classe dans le top 10 de nombreux pays. Hard, en featuring avec Young Jeezy, le troisième extrait de Rated R, connaît un succès radio aux États-Unis, tandis que le suivant, Rude Boy, rencontre un succès international et reste cinq semaines premier du Billboard Hot 100. Il est consacré meilleur tube de l'année 2010 par le blog AOL Radio. Si Rockstar 101, en featuring avec Slash, passe assez inaperçu, Te Amo rencontre le succès dans les hit-parades européens, soutenu par un clip sensuel avec la présence de Laetitia Casta. Rated R dépasse les deux millions d'albums vendus dans le monde. Rihanna se lance dans une tournée, Last Girl on Earth Tour, dont la partie européenne débute le 16 avril 2010 à Anvers, en Belgique, passant notamment par la France pour trois dates à Lyon, Marseille, et Paris. La partie américaine de la tournée commence à son tour au mois de juillet, avec en première partie Ke$ha et Travis Barker, jusqu'à la fin du mois d'août à New York. La tournée reprend néanmoins en Australie en février 2011, où Rihanna se produit pour six dates dans les plus grandes villes du pays. Le 25 mai 2010 paraît la version remixée de l'album Rated R: Remixed (pour laquelle elle ne fera aucune promotion), contenant la quasi-totalité des titres de l'album original remixés par le producteur et remixeur new-yorkais Chew Fu, déjà sollicité par Lady Gaga et les Black Eyed Peas. Loud (2010-2011) Son cinquième album, Loud, sort le 15 novembre 2010, un an après Rated R, apparaissant comme plus accessible que le précédent, plus joyeux et festif, mélangeant des sonorités pop, R&B ou encore dance, rock et reggae, et comprenant notamment une suite du duo Love the Way You Lie que Rihanna interprète avec Eminem sur l'album Recovery de ce dernier. Intitulé Love the way you lie (Part II), il contient un featuring du rappeur. En cinq semaines, Loud se vend à 1 636 000 exemplaires, soit le meilleur démarrage pour Rihanna. Le premier single, Only Girl (In the World), davantage orienté dance, connait le succès partout dans le monde, se classant notamment premier au Royaume-Uni, en Australie ou encore au Canada. Aux États-Unis, le titre s'est classé premier au Billboard Hot 100 plusieurs semaines après sa sortie, alors que le deuxième single What's My Name? avait déjà pris le relais et atteint le sommet du classement peu de temps auparavant. What's My Name?, le deuxième extrait en featuring avec le chanteur Drake, davantage R&B et pop, atteint la première place du Billboard Hot 100, tout comme le single suivant, S&M dont le clip est interdit dans plusieurs pays, et dont le titre est censuré par les radios britanniques où il est renommé Come On. Elle collabore avec Britney Spears pour un remix du titre. Dévoilé le 11 avril 2011, ce remix permet à Rihanna d'obtenir son dixième premier au Billboard Hot 100. Le clip de la ballade pop rock California King Bed, qu'elle interprète notamment aux Academy of Country Music Awards en duo avec Jennifer Nettles, paraît le 6 mai 2011, remporte un succès beaucoup moins important que ses prédécesseurs, tout comme Man Down, aux influences reggae, qui ne connaît le succès qu'en France, où il se classe numéro 1. La vidéo de ce titre soulève la polémique pour sa violence, Rihanna s'y faisant agresser et tuant un homme par vengeance. Cheers (Drink to That), contenant un sample du morceau I'm with You d'Avril Lavigne, est lancé en septembre 2011 comme sixième single. Depuis sa commercialisation, le 15 novembre 2010, l'album Loud s'écoule à plus de 6 200 000 exemplaires à travers le monde. Par ailleurs, Rihanna apparaît sur un morceau en collaboration avec David Guetta, Who's That Chick?, premier single de la réédition de l'album One Love du DJ. Elle chante sur All of the Lights, extrait de l'album My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West, et sur Pink Friday, le premier album de Nicki Minaj, où elle interprète en duo Fly. Rihanna lance également, début 2011, la commercialisation de son premier parfum, Reb’l Fleur. La même année, elle pose dans l'édition américaine du magazine Vogue, devenant ainsi la troisième femme de couleur à en faire la couverture, après Naomi Campbell, Halle Berry et Beyoncé,. Alors que Rihanna achève son Last Girl on Earth Tour par ses dates australiennes en mars 2011, une nouvelle tournée, The Loud Tour, débute l'été 2011 avec de nombreuses dates européennes et américaines. Talk That Talk (2011-2012) Talk That Talk, le sixième album de Rihanna, paraît le 21 novembre 2011. L'album pourrait être décrit comme un condensé de ses deux derniers albums, Rated R (2009) et Loud (2010) alternant entre des titres orientés electro, pop ou R&B. On retrouve deux collaborations sur ce disque, Calvin Harris sur We Found Love et Jay-Z sur le titre Talk That Talk. Le 22 septembre 2011, alors que le morceau Cheers (Drink to That) est à peine lancé en tant que sixième single de l'album Loud, Rihanna fait paraître We Found Love, le premier single de Talk That Talk. Ce titre, résolument Electro, est produit par Calvin Harris, qui a notamment travaillé avec Kylie Minogue. La chanson remporte un franc succès à travers le monde, devenant le onzième numéro 1 de Rihanna en restant 14 semaines en tête du Billboard Hot 100. Il se classe au top des charts en France, en Allemagne, au Canada et au Royaume-Uni entre autres. En France, le clip fait l'objet d'une censure par le Conseil supérieur de l'audiovisuel, qui interdit sa diffusion avant 22 heures. You da One, second single de l'album est publié le 11 novembre 2011. Le clip est sorti le 23 décembre 2011. Il est suivi de Talk That Talk en duo avec Jay-Z qui ne bénéficie pas de clip. La chanteuse interprète pour la première fois Princess of China en duo avec Coldplay à la 54e cérémonie des Grammy Awards après avoir chanté We Found Love. Le 20 février parait les remix de Birthday Cake, issue de Talk That Talk et de Turn Up the Music de Chris Brown. Rihanna collabore avec son ex-petit ami qui l'a agressée, ce qui provoque la colère de certains fans. Le 30 avril est aussi un grand jour puisque nous assistons à la mise en ligne de Where Have You Been. Rihanna réussie le défi du nombre de vues sur YouTube en 24 heures avec 4,9 millions de vues, le record de Nicki Minaj avec Stupid Hoe étant de 4,5 millions de vues. Elle se voit détrôner deux jours plus tard par Justin Bieber grâce à Boyfriend avec 5 millions. Elle interprète son quatrième single à plusieurs reprises telle qu'à l'émission American Idol. D'ailleurs, le single est très populaire au Canada, en jouant plusieurs fois par jour durant tout l'été 2012 sur Virgin Radio, et NRJ[réf. nécessaire]. Le 2 septembre 2012, Rihanna participe au concert de Coldplay, au Stade de France, pour l'album Mylo Xyloto. Elle y chante avec le groupe de Chris Martin le titre Princess of China, puis remonte sur scène à la fin du concert pour interpréter son propre titre, Umbrella. Le 6 septembre 2012, Rihanna ouvre la cérémonie des MTV Video Music Awards en interprétant Cockiness (Love It) aux côtés du rappeur A$AP Rocky à la grande surprise de ses fans. Puis, elle termine son show en jouant sur son célèbre tube We Found Love en featuring avec le disc-jockey Calvin Harris. Cockiness (Love It) en duo avec A$AP Rocky devient donc alors le sixième et dernier single de l'album Talk That Talk. Unapologetic (2012-2014) Après la cérémonie des MTV Video Music Awards, LiveNation dévoile les dates américaines de la prochaine tournée de Rihanna, le Diamonds World Tour. Les dates européennes, elles, ne seront dévoilés qu'un mois plus tard au festival iHeartRadio Music à Las Vegas. Elle en profite pour officialiser la sortie de son prochain single, Diamonds. Le 24 septembre 2012, Rihanna publie, sur son compte Twitter, la pochette du premier single Diamonds. Le 26 septembre 2012, Z100 diffuse en exclusivité mondiale la nouvelle chanson de Rihanna intitulée Diamonds, une chanson loin du style de We Found Love, Talk That Talk en 2011. L'album est, dès le 6 novembre, mis en pré-commande sur iTunes. Une tournée 777 Tour dans le cadre de la promotion pour l'album Unapologetic débute le 14 novembre. Des centaines de fans et 150 journalistes de 82 pays différents sillonnent le monde en boeing 777, et atterriront dans 7 villes différentes en 7 jours pour 7 concerts consécutifs. Stay, en featuring avec Mikky Ekko, est le second single de l'album. Lors de la cérémonie des Grammy Awards, Rihanna chante la chanson avec le chanteur, et Stay deviendra premier des ventes sur iTunes, et dans le monde[réf. nécessaire]. Le clip, quant à lui, est dévoilé le 12 février 2013, où Rihanna est dans sa baignoire, seule et triste. En 2013, il totalise une centaine de millions de vues. Le clip est censuré aux moins de 18 ans deux jours après sa publication mais réactivé le lendemain . Son titre Run This Town, en duo avec Jay-Z, est choisi pour être la bande-annonce du jeu vidéo Battlefield 4. Pour It Up est choisi comme troisième single, et sort le 25 mars 2013 ; le clip, quant à lui, est dévoilé le 2 octobre 2013. Le clip fait polémique, et est censuré sur sa chaîne YouTube. Right Now en featuring avec David Guetta sort le 27 mai 2013 en quatrième single, mais n'est pas accompagné d'un clip. Le cinquième single est What Now, sorti le 26 août 2013, et le clip, tournée en Thaïlande, est sortie le 15 novembre 2013. Rihanna démarre, le 8 mars 2013, une tournée mondiale, appelée le Diamonds World Tour, ; cette tournée la fait passer pour la première fois dans de nombreux stades, dont le Stade Pierre-Mauroy de Villeneuve-d'Ascq, et le Stade de France, qu'elle réussit à remplir en quelques jours. Rihanna devient alors la plus jeune artiste à remplir le Stade de France. Après sa tournée européenne, elle continue son périple en Asie, en Australie, en Afrique du Sud où elle est la plus jeune à remplir le FNB Stadium, puis à Abu Dhabi et Tel-Aviv. Elle reçoit à la cérémonie des American Music Awards, le tout premier "Icon Award" décerné pour son influence dans le monde de la musique. Elle chante pour l'occasion sa chanson Diamonds. Fin 2013, Eminem fait paraître la chanson intitulée The Monster en duo avec Rihanna, issue de l'album The Marshall Mathers LP 2, et qui sera classée première dans de nombreux pays. Le titre marque aussi le 13e numéro 1 de Rihanna aux États-Unis. Les deux artistes annoncent une tournée ensemble aux États-Unis, appelée The Monster Tour le 7 août 2014. Rihanna collabore avec la chanteuse colombienne Shakira avec le titre Can't Remember to Forget You, sorti en janvier 2014,. Le même mois, Rihanna annonce avoir commencé à travailler sur son huitième album. Le 25 février 2014, le PDG de DreamWorks, annonce que Rihanna sortira un album-concept basé sur sa prochaine animation 3D, Home, qui mettra en vedette Steve Martin et Jennifer Lopez. Le 2 juin 2014, Rihanna reçoit le prestigieux Fashion Icon award décerné par le Council of Fashion Designers of America (CFDA) récompensant son impact sur l'industrie et son sens inné de la mode. Elle assiste à la cérémonie parée d'une robe Swarovski transparente avec quelque 230 000 cristaux. Fin août 2014, le magazine TIME établit un classement des plus grands artistes depuis l'existence du Billboard Hot 100 en comptabilisant le nombre de chansons de chaque artiste ayant atteint le top 10 et leur longévité. Rihanna atteint la deuxième place, avec 1 800 points derrière Mariah Carey (1 901 points). Elle surpasse de nombreux grands artistes tels que Michael Jackson, Madonna, Beyoncé, et talonne de près Mariah Carey qui ont eu, eux, une carrière beaucoup plus longue comparé aux neuf années de carrière de Rihanna. ANTI et cinéma (depuis 2015) Le 25 janvier 2015, Rihanna sort le single FourFiveSeconds en collaboration avec le rappeur Kanye West et l'ex Beatles, Paul McCartney,. Le 26 mars 2015, elle sort le single Bitch Better Have My Money, qu'elle chante au iHeartMusicAwards. Le 14 avril 2015, Rihanna sort un troisième single, American Oxygen. Elle avait déjà sorti le morceau sur Tidal et l'avait interprété au March Madness Festival. Ces derniers ne sont présents sur aucun album officiel de la chanteuse. Le 23 mars 2015, L'album Home (Original Motion Picture Soundtrack) est disponible sur iTunes. Il contient trois chansons de Rihanna : Towards the Sun, As Real As You and Me et Dancing In the Dark. Cet album fait la promotion du film En route ! Le 21 juillet 2015, Rihanna annonce la sortie d'un nouveau parfum nommé Riri, il sera mis en vente le 1er septembre 2015. Dans la nuit du 7 au 8 octobre 2015, Rihanna invite des fans et des journalistes dans une galerie d'art à Los Angeles où elle présente des images de son futur album. Durant cette soirée, elle dévoile la pochette (réalisée par Roy Nachum) et le nom de cet album : Anti. Un album qu'elle décrit comme antithétique et contraire à l'attente des fans. La chanteuse annonce que la sortie officielle de ce huitième album arrivera prochainement sans pour autant donner de date précise. Le 23 novembre 2015 elle confirme une tournée mondiale pour 2016 appelée ANTI World Tour. De novembre 2015 à janvier 2016, elle publie une série de huit teasers vidéos sous le titre ANTIdiaRY pour annoncer la sortie de Anti, réalisées par le musicien et réalisateur Woodkid Chaque vidéo est présentée sous forme de pièce (chambre, studio, salon de tatouage, etc.), et chaque pièce représente un album de Rihanna, et l'histoire de chaque album est démontrée. Le week-end du 9 janvier 2016, Rihanna tourne un nouveau clip avec Drake à Los Angeles appelé Work dont des extraits ont fuités. Le 27 janvier, elle sort ce single sur plusieurs radios. L'album est sorti sur Tidal le jeudi 28 janvier 2016 et sortira officiellement le 29 janvier. Les critiques à son sujet sont mitigées En mars 2016, Rihanna sort Kiss It Better en single, accompagné de son clip, sorti le 31 mars 2016, et sort aussi Needed Me, dont le clip, quant à lui, sortira le 20 avril. Rihanna enregistre ensuite une chanson spécialement pour le film Star Trek : Sans limites, intitulée Sledgehammer. Un extrait est présenté dans une bande-annonce du film en juin 2016. Le single est ensuite publié en téléchargement légal le 24 juin 2016 notamment sur iTunes. Le 29 avril 2016, Rihanna collabore, pour la deuxième fois après We Found Love, avec le DJ Calvin Harris. Ce single, intitulé This Is What You Came For, rencontre un énorme succès[réf. nécessaire]. Le clip sort le 16 juin. Via son compte Instagram le 22 août, elle a annoncé que Love On The Brain sera le prochain single. Style musical et voix Le style musical de Rihanna comprend un large éventail de genres : dancehall, reggae, pop, RnB, hip hop, RnB contemporain, dubstep, soca, pop urbaine, soul, rap dance et musique électronique. La voix de Rihanna couvre plus de trois octaves. Elle est située entre un mezzo-soprano et un soprano lyrique. Vie privée En 2008, elle fréquente le chanteur Chris Brown qu'elle décrit comme étant son premier véritable amour mais le 8 février 2009, alors que Rihanna et Chris Brown doivent se rendre à la cérémonie des Grammy Awards, une dispute entre les deux éclate et dégénère. Dans l'altercation, Chris Brown frappe Rihanna, lui causant de sérieuses blessures au visage. L'affaire fait grand bruit dans la presse internationale et de nombreuses personnalités apportent leur soutien à Rihanna, à commencer par son producteur et ami Jay-Z, l'ex-Spice Girls Mel B, ou encore Jessica Alba, entre autres. Chris Brown est poursuivi en justice pour coups et blessures : il est condamné à 180 jours de travaux d'intérêt général, ses avocats lui évitant la peine de prison de cinq ans qu'il encourait. Le chanteur présente par la suite ses excuses à Rihanna qui affirme ne pas éprouver de haine envers lui. Néanmoins, cette expérience laisse des séquelles : la chanteuse met plusieurs mois avant de se remettre de ce choc émotionnel et de revenir à ses activités professionnelles. Début 2010, de nombreux médias lui prêtent une relation avec Matt Kemp, joueur de baseball de l’équipe des Dodgers de Los Angeles. En avril, invitée sur la station de radio américaine KIIS-FM, Rihanna officialise leur relation qui s'achève fin 2010. Fin 2011, Rihanna annule les deux concerts du Loud Tour qui devaient avoir lieu en Suède à Malmö le 31 octobre, et à Stockholm le 1er novembre. La chanteuse est hospitalisée en raison d'un épuisement. Elle fait son retour sur scène le 4 novembre à Hanovre, en Allemagne. La créatrice Stella McCartney déclare à son sujet qu'« elle est l'une des plus cool, sexy, talentueuses, aimées, écoutées, suivies et incroyables artistes du monde aujourd'hui, mais elle est tout cela à sa manière. Elle travaille dur, très dur. Elle ne donne pas seulement d'elle-même pour ses fans, ses amis et sa fondation mais aussi toute son énergie et sa manière de penser. Rihanna, à 24 ans, donne par ses moyens du soutien aux personnes auxquelles elle croit. Elle est l'une des rares personnes que je connaisse dans ce monde de succès et de célébrité qui ne soit pas intéressée seulement par elle-même. Elle va donner une réelle part de sa personne à un inconnu qu'elle rencontre, et ça c’est rare. »[pertinence contestée] En mai 2012, après le Coachella Festival, elle se fait de nouveau hospitaliser pour cause d'épuisement. En septembre 2012, Rihanna se réconcilie avec Chris Brown, les chanteurs échangent un baiser au cours de la cérémonie des MTV Video Music Awards 2012 lorsque la chanteuse quitte la scène. Au mois de novembre 2012, après avoir sorti ensemble le remix de Birthday Cake quelques mois plus tôt, Chris et Rihanna sortent le titre Nobody Business présent dans l'album Unapologetic de Rihanna et dans lequel ils clament que leur réconciliation n'est l'affaire de personne. Le 30 janvier 2013, Rihanna officialise son couple avec Chris Brown dans une interview donnée au magazine Rolling Stones,. Cette réconciliation choquera Jay Z qui ne comprendra pas la décision de Rihanna[pertinence contestée]. Ils se séparent en mars 2013. En janvier 2014, elle dépose une plainte pour escroquerie à l'encontre de son comptable qu'elle accuse de l'avoir endettée. Sa fortune serait ainsi passée de 11 millions à 2 millions d'euros. Elle accable la négligence de son gestionnaire qui lui aurait autorisé l'acquisition d'un domaine d'une valeur de 7 millions qu'elle a ensuite revendu à perte après divers intrusions et cambriolages[pertinence contestée]. En août 2016, lors des 2016 MTV Video Music Awards, cérémonie où Rihanna était honorée par le prix du Michael Jackson Video Vanguard Award, suite à sa quatrième et dernière prestation, Drake monte sur scène pour lui remettre son trophée, le Moonman, et prononce un discours dans lequel il mentionne être « tombé amoureux de Rihanna à l'âge de 22 ans »[réf. nécessaire]. Fin août, Rihanna et Drake officialisent leur relation. Jay Z la considère comme sa petite sœur[réf. souhaitée]. Elle est très proche de la chanteuse Katy Perry, dont elle a été la demoiselle d'honneur lors de son mariage. Rihanna a un tatouage à la cheville gauche représentant un requin, en référence à Drake. Activités parallèles Philanthropie En 2006, Rihanna fonde l'association Believe qui vient en aide aux enfants dans le besoin partout dans le monde. L'association a pour but de « fournir aux jeunes gens éducation, financement, société et soutien médical quand et là où ils en ont besoin ». Cette association permet chaque année la guérison de 10 000 personnes nécessitant une greffe de moelle osseuse. La chanteuse a donné de nombreux concerts gratuits dont les bénéfices ont été reversés à la population, comme le concert à Birmingham organisé le 11 juillet 2011 en raison des tornades qui ont frappé l'Alabama. Ainsi, Rihanna a versé l'intégralité des bénéfices du concert, soit 89 000 $ à la ville de Tuscaloosa afin d'aider à sa reconstruction. Rihanna a notamment chanté en compagnie de Calvin Harris après les Grammy Awards, le 12 février 2012 à Los Angeles, à House of Blues, dans le cadre d’un concert de charité dont les bénéfices ont été reversés au centre hospitalier pour enfants de la ville. Elle participe le 10 mars 2012 au gala de charité Make It Right de Brad Pitt dont les profits de la soirée ont été destinés à aider toutes les familles victimes de l'ouragan Katrina qui avait dévasté la Nouvelle-Orléans en 2005. Elle fait un don de 3,5 millions de dollars barbadiens au service de radiothérapie de l'hôpital Queen Elizabeth, à Bridgetown. Ce service est appelé Centre d'oncologie et de médecine nucléaire Clara Bratwaithe, du nom de sa grand-mère, morte d'un cancer. En novembre 2013, le Typhon Haiyan frappe les Philippines. Rihanna fait alors un don de 100 000 dollars pour l'association UNICEF et sa campagne There for the Philippines. Rihanna fait aussi la promotion de cette campagne à travers les réseaux sociaux et les affiches publicitaires. Elle devient en janvier 2014, puis à nouveau en septembre 2014, égérie de Viva Glam, une collection de rouge à lèvres, dont les bénéfices sont reversés à la M.A.C Aids Fund, et qui lutte contre le SIDA et le VIH. En juin 2014, la chanteuse s'associe à la chaine de restaurant Hard Rock Cafe pour vendre une gamme de tee-shirts et de tenues de scène dont des bénéfices sont reversés à la Childhood Leukemia Foundation ayant pour objectif d'améliorer les vies des enfants atteints de leucémie. Mode Rihanna crée sept parfums en tout. Clinique Happy est le premier parfum, créé en 2006. Pour le promouvoir, Rihanna enregistre la chanson Just Be Happy qu’elle a repris de l'auteur-compositeur Ne-Yo. Lancé en 2011, Reb’l Fleur est le premier parfum créé entièrement par Rihanna, dont le slogan est « Bad Feels So Good ». Le flacon est inspiré par la forme d’un talon aiguille, sur les côtés du flacon. Pour promouvoir le parfum, une vidéo promotionnelle est réalisée par le réalisateur Anthony Mandler. De plus, Rihanna fait la promotion de ce parfum aux magasins Macy’s de New York et Los Angeles, ainsi qu’à la House Oof Fraser de Londres. Lancé en 2012, Rebelle est le second parfum créé entièrement par Rihanna. Le flacon est semblable au parfum précédent en ce qui concerne la forme, néanmoins il est orné cette fois-ci de torsions dorées et rouges. Nude, lancé en 2012, est le troisième parfum créé entièrement par Rihanna. La chanteuse a fait la promotion du parfum au magasin Macy’s de Los Angeles. Le quatrième parfum entièrement créé par Rihanna se nomme Rogue et est sorti aux États-Unis le 3 septembre 2013, puis au Royaume-Uni et en Barbade le mois suivant. En mai 2014, Rihanna se rend dans le magasin Sephora des Champs-Élysées pour fêter le lancement du parfum dans cette enseigne. Rogue est le seul parfum de Rihanna disponible à l'achat en France. Plus tard en 2014, Rihanna lance son premier parfum pour homme, Rogue Man, disponible aux États-Unis en septembre, puis Rogue Love, son cinquième parfum féminin disponible aux États-Unis depuis le 24 novembre 2014. En 2008, Rihanna rejoint l’équipe de marque de luxe Gucci afin de promouvoir la collection Tattoo Heart, dont 25 % des bénéfices sont reversés à l’UNICEF. Il s’agissait d’une ligne de sacs à main sur lesquels a été imprimé un cœur ; elle est mise à la vente le 19 novembre 2008. À la suite du succès planétaire du titre Umbrella, Rihanna décide d’élargir son business en lançant sa collection de parapluies. Elle s’associe donc aux grandes marques Totes et Macy’s afin de promouvoir sa ligne. Ces parapluies sont vendus pendant la tournée Good Girl Gone Bad Tour. Rihanna collabore avec la marque de cosmétiques MAC afin de lancer une collection de maquillage, baptisée RiRi [Hearts] M.A.C,. Cette collection se décline dans une série de trois différentes lignes de produits, en plus de deux collections Viva Glam dont tous les bénéfices seront reversés à la fondation de la marque de cosmétique, M.A.C Aids Fund. En novembre 2011, la marque Armani lance une collection de vêtements et de sous-vêtements signés Rihanna. La chanteuse crée une série de jeans, de hauts, de vestes et de lingerie qu’elle crée avec l’aide de collaborateurs venant de chez Armani Jeans, pour la collection de vêtements, et Emporio Armani Underwear, pour celle de sous-vêtements. Forte du succès de sa première collection pour Armani en 2011, Rihanna s’est associée une seconde fois avec la marque pour lancer une nouvelle collection début 2012. La collaboration entre Rihanna et la marque de vêtements River Island donne naissance à quatre collections. La première, la collection printemps, est sortie le 5 mars 2013. Le 25 mai 2013 est sortie la deuxième collection, la collection été. La collection automne, la troisième, est sortie le 12 septembre 2013. La collection hiver, la dernière collaboration, est sortie le 7 novembre 2013. Fin 2014, Rihanna signe un contrat avec la marque de sportswear Puma, avec laquelle est sortira les Creepers, les Trainers et d'où en viendra la collection de vêtements FENTYXPUMA,.Grâce à elle, la marque rassemblera 975 millions de dollars lors du dernier quart de l'année 2015. Mi-2015 une collaboration de Rihanna et la maison parisienne de vêtements haute couture Dior est annoncée. Rihanna devient la première ambassadrice noire de la maison. En juillet 2016 la collection de lunettes futuriste Rihanna sortira exclusivement sous Dior. En avril 2016, suite au dévoilement de sa couverture du Vogue anglais, une collaboration entre Rihanna et Manolo Blahnik est annoncée. En 2017, elle créé une ligne de bijoux chez Chopard. Distinctions Au cours de sa carrière, Rihanna remporte plus de 350 récompenses. Elle est l'artiste détenant le plus grand nombre de singles s'étant classés en première position du Billboard Hot 100 depuis 2000, avec 14 titres numéro un (chronologiquement, SOS, Umbrella, Take a Bow, Disturbia, Live Your Life avec T.I., Rude Boy, Love the Way You Lie avec Eminem, What's My Name avec Drake, Only Girl (In the World), le remix de S&M avec Britney Spears, We Found Love avec Calvin Harris, Diamonds, The Monster avec Eminem et Work avec Drake.). Elle est la deuxième plus jeune artiste à détenir un numéro un, derrière Britney Spears mais devant Stevie Wonder et est la neuvième artiste de l'histoire à avoir à son actif au moins dix titres numéro un (et la quatrième artiste féminine après Mariah Carey, Madonna, et Janet Jackson). Toujours en matière de singles, elle est l'une des artistes féminines ayant obtenu le plus de top 10 dans le classement américain des ventes de singles durant la décennie 2000, avec 24 top 10, dont cinq en 2010. Umbrella détient le record de longévité en pole position dans les charts au Royaume-Uni. Le 22 avril 2013, Rihanna devient la première et seule artiste totalisant dix chansons numéros un au Billboard Pop Songs américain. Le 6 septembre 2012, Rihanna remporte une fois de plus le prix du « meilleur clip de l'année » aux MTV Video Music Awards pour son clip We Found Love en featuring avec Calvin Harris, prix qu'aucun autre artiste n'a remporté deux fois. Rihanna détient aussi le record du plus grand nombre de singles digitaux vendus aux États-Unis, qui est de plus de 60 millions de ventes. En 2013, le magazine Forbes affirme que Rihanna est la cinquième célébrité la plus riche de sa génération[réf. nécessaire]. Par ailleurs, la chanteuse est celle qui détient le plus de vidéos VEVO Certified sur sa chaine (c'est-à-dire les vidéos qui ont dépassé les 100 millions de vues) avec 23 vidéos : Pour It Up, What Now, Stay, Diamonds, Where Have You Been, You Da One, We Found Love, Cheers (Drink To That), Man Down, California King Bed, What's My Name, Only Girl In The World, Rude Boy, Russian Roulette, Take a Bow, Don't Stop the Music, Umbrella, Unfaithful, Hate that I Love You, FourFiveSeconds, Rehab, Hard, Te amo et Work. La chanteuse apparaît à deux reprises dans le fameux Livre Guinness des records. La première fois dans l'édition 2013 lorsqu'elle devient l'artiste ayant vendu le plus de singles en version digitale aux États-Unis (à l'époque 47,57 millions d'exemplaires). Elle apparait la seconde fois dans l'édition 2014 pour deux raisons : la première, pour être la personnalité la plus aimée sur Facebook le 16 mai 2013 en ayant détrôné Eminem ; la seconde raison, pour être la personne qui s'est classée dans les classements du Royaume-Uni avec le plus grand nombre de semaines consécutives au Top 70 (pour plusieurs singles). Elle totalise donc 187 semaines consécutives dans le top à partir 12 septembre 2009 avec Run this Town[réf. insuffisante]. Elle est au Royaume-Uni la seconde artiste féminine en termes de vente de singles avec 11,4 millions derrière Madonna (17,8 millions)[réf. insuffisante]. Elle comptabilise quatre singles ayant atteint le million de ventes au Royaume-Uni. Elle est la deuxième artiste après les Beatles. En France, elle est la seconde artiste la plus diffusée à la radio derrière les Black Eyed Peas, selon une étude entre 2003 et 2012[réf. insuffisante]. Discographie 2005 : Music Of The Sun 2006 : A Girl Like Me 2007 : Good Girl Gone Bad 2009 : Rated R 2010 : Loud 2011 : Talk That Talk 2012 : Unapologetic 2016 : Anti Tournées 2005 : Rihanna's Secret Body Spray Tour 2006 : Rihanna: Live In Concert Tour 2007-2009 : Good Girl Gone Bad Tour 2010-2011 : Last Girl On Earth Tour 2011 : The Loud Tour 2012 : 777 Tour 2013 : Diamonds World Tour 2014 : The Monster Tour (avec Eminem) 2016 : ANTI World Tour Filmographie Cinéma 2006 : American Girls 3 de Steve Rash : Elle-même 2012 : Battleship de Peter Berg : Cora Raikes 2013 : C'est la fin de Seth Rogen et Evan Goldberg : Elle-même 2014 : Annie de Will Gluck : Moon Goddess (caméo) 2015 : En route ! de Tim Johnson : Tif (voix originale) 2017 : Valérian et la Cité des mille planètes de Luc Besson : Bubble 2018 : Ocean's Eight de Gary Ross : Nine Ball Séries télévisées 2005 : Las Vegas : Elle-même (saison 3, épisode 6) 2006 : Punk'd : Stars piégées : Elle-même (saison 7, épisode 8) 2006 : So You Think You Can Dance : Artiste invitée (saison 2, épisode 9) 2012 - 2013 : Styled to Rock : Productrice (2 saisons) 2015 : Love Thy Neighbor (en) : Elle-même 2016 : Dr. Ken : Lorraine (saison 1, épisode 17) 2017 : Bates Motel : Marion Crane Voix françaises En France Claire Morin dans : Battleship : le second-maître Cora Raikes (2012) Annie : Général Moon Goddess (2014) Anne Mathot dans : C'est la fin (2013) Leïla Bekhti dans En route !  : Tif (voix) (2015) Alice Taurand dans Bates Motel : Marion Crane (série TV, 2017) Marie Tirmont dans Valérian et la cité des mille planètes (2017) Daria Levannier dans Styled to Rock (2012-2013) Au Québec Rachel Graton dans : Battleship : le second-maître Cora Raikes (2012) En route ! : Tip (2015) Notes et références Liens externes (en) Site officiel (en) Rihanna sur Island Def Jam Music Group (en) Rihanna's Believe Foundation vidéo 360° du titre "Where Have You Been" en 2016 (en) Rihanna sur Discogs Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat Bases de données relatives à la mode : The Business of Fashion ? Models.com Source : Wikipedia

Sam Smith

Samuel Frederick Smith dit Sam Smith, né le 19 mai 1992 à Londres (Royaume-Uni), est un auteur-compositeur-interprète britannique. Biographie Enfance et débuts Sam Smith est né le 19 mai 1992, à Londres. Il est le fils de Frederick Smith, père au foyer, et de Kate Smith, banquière à la City, qui pouvait gagner 500 000 livre sterling par an. Il est un ancien élève du Youth Music Theatre et a joué dans leur production Oh! Carol en 2007 avant de rejoindre des groupes de jazz. Pendant quelques années, il étudie le chant et la composition de chansons avec la chanteuse et pianiste de jazz Joanna Eden (en). Il était également membre du Bishop's Stortford Junior Operatics et du renommé Cantate Youth Choir. En 2009, sa mère est licenciée pour avoir consacré trop de temps à la carrière de son fils, au détriment de son travail, ce qu'elle nie. À l'âge de 18 ans, il s'installe seul à Londres pour tenter sa chance dans le monde de la musique et devient barman et babysitter pour vivre,. Carrière musicale 2012 - 2013 : Latch et La La La Jimmy Napes présente Sam Smith au duo Disclosure. Fin 2012, il chante sur leur single Latch, qui devient un tube, notamment au Royaume-Uni où il se classe en 11e position des meilleures ventes. Il sort un premier titre, Lay Me Down, en février 2013 mais la chanson rencontre un succès plus modéré. Le titre n'est alors pas encore annoncé comme single. La même année, il participe à La La La de Naughty Boy. La chanson atteint la 1re place des charts au Royaume-Uni et en Italie et se classe parmi les cinq titres les plus vendus dans de nombreux pays européens ainsi qu'en Australie,. Dans la foulée de ce succès, il sort durant l'été 2013 son premier EP, Nirvana, dont est extrait Stay with Me. 2014 - 2016 : In the Lonely Hour et succès international Son premier album, In the Lonely Hour, entre directement en première position des charts britanniques en mai 2014. Les extraits Money on My Mind et Stay with Me atteignent également la première place des ventes de single au Royaume-Uni. Sam Smith a déclaré avoir composé cet album à la suite d'une histoire d'amour déçu avec un garçon. Dans le cadre d'un remix, la chanteuse Mary J. Blige a posé sa voix sur le titre pour accompagner le chanteur. Le single suivant est Leave Your Lover, suivit par I'm Not the Only One qui sera exploité en tant que quatrième single de l'album. L'actrice américaine Dianna Agron, connu pour son rôle dans la série Glee, apparaîtra dans le vidéoclip de la chanson. Le titre bénéficiera lui aussi d'un remix, cette fois-ci avec la participation du rappeur ASAP Rocky. Les deux artistes interpréteront ensemble ce titre lors de la cérémonie des American Music Awards le 23 novembre 2014. L'exploitation de l'album se poursuivra par la sortie des deux autres singles : Restart et Like I Can, ainsi qu'une tournée en 2015. Parallèlement, Sam Smith a rejoint le groupe de charité Band Aid 30 pour récolter des fonds contre l'épidémie d'Ebola. Il a prêté sa voix aux côtés d'autres artistes comme les One Direction, Ed Sheeran, Emeli Sandé, Rita Ora ou Bono pour une reprise du titre Do They Know It's Christmas?, avant de sortir une reprise du titre Have Yourself A Merry Little Christmas de Judy Garland dédié à la fête de Noël. Ce titre est disponible uniquement à l'achat digital, depuis le mois de décembre 2014. À la fin du mois de janvier 2015, Sam Smith poursuit la promotion de son premier album studio avec la sortie officielle du single Lay Me Down, qu'il interprétait déjà sur les plateaux télévisés avant la sortie de l'album. En février 2015, il remporte 4 récompenses aux Grammy Awards 2015, et interprète avec Mary J. Blige la chanson Stay With Me. Il déclare alors au micro : « Je veux remercier l'homme qui a inspiré cet album et dont je suis tombé amoureux l'an dernier. Merci beaucoup d'avoir brisé mon cœur, parce que tu m'as fait gagner quatre Grammys ». Quelques semaines plus tard, l'artiste est une nouvelle fois honoré par deux récompenses lors de la cérémonie des Brit Awards, durant laquelle il interprète sa chanson Lay Me Down. Ce même titre bénéfice d'un remix avec le chanteur John Legend pour l’événement caritatif « Red Nose Day » organisé par l'association Comic Relief pour lutter contre la famine en Éthiopie. Le titre est disponible à la vente depuis le 10 mars 2015. Le 8 septembre 2015, il est annoncé que Sam Smith sera le prochain interprète de la chanson du nouvel opus de James Bond, 007 Spectre. Writing's on the Wall est sorti en téléchargement le 25 septembre 2015. Le 28 février 2016, il gagne l'Oscar de la meilleure chanson originale et monte sur scène avec Jimmy Napes, le coauteur de la chanson. Son discours est remarqué car il affirme être le premier homme ouvertement gay à recevoir un Oscar. 2017 - présent : Deuxième album Au début de 2017, il a été annoncé que Smith sortirait son deuxième album en automne 2017 et qu'il avait enregistré avec ses collaborateurs Jimmy Napes et Naughty Boy. Le 8 septembre, Smith sort son nouveau single intitulé Too Good at Goodbyes, qui fait ses débuts en tête de classement un au Royaume-Uni. Vie privée Il est ouvertement homosexuel et déclare : « Je suis homosexuel et j'en suis fier, ça ne me pose aucun problème »., Il dit toujours qu'il n'a jamais eu un vrai compagnon, il affirme aussi qu'il n'a jamais vraiment été en couple. Il a des problèmes avec son image et surtout avec son poids. Il est le cousin au troisième degré avec l'acteur britannique Alfie Allen et la chanteuse britannique Lily Allen. Depuis septembre 2017, il est en couple avec l'acteur américain Brandon Flynn. Discographie Album studio 2014 : In The Lonely Hour EP 2013 : Nirvana Tournée 2015 : In The Lonely Hour Tour Récompenses Brit Awards 2014 : Choix des critiques Sound of 2014 American Music Awards 2014 : Meilleur artiste Pop/Rock Masculin Grammy Awards 2015 : Meilleur nouvel artiste Chanson de l'année Enregistrement de l'année Album pop vocal de l'année Brit Awards 2015 : Succès de l'année Révélation de l'année 2 Guinness World Record 2015 Oscars 2016 : Meilleure chanson originale Liens externes Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat (en) Site officiel Notes et références Source : Wikipedia

Sia

Sia Kate Isobelle Furler, dite Sia, née le 18 décembre 1975 à Adélaïde (Australie), est une auteure-compositrice-interprète et productrice australienne. Elle débute au sein du groupe australien Crisp durant les années 1990 et a contribué à trois albums du groupe britannique Zero 7. Désormais elle mène une carrière solo et collabore également avec d'autres artistes. Biographie Enfance et débuts (1975 - 1996) Sia Furler est née à Adélaïde, en Australie-Méridionale. Elle étudie au North Adelaide Primary School, puis au Adelaide High School, duquel elle sort diplômée en 1994,. Son père, Phil B. Colson, est membre de plusieurs groupes musicaux comme Foreday Riders, Rum Jungle, Fat Time, Jump Back Jack, Mount Lofty Rangers ou encore Men At Work,. Sa mère, Loene Furler, est chanteuse, compositrice et musicienne, ayant également participé aux morceaux musicaux des Mount Lofty Rangers. Ses parents sont ensemble membres du groupe de rockabilly, The Soda Jerx. Furler est la nièce de l'acteur et chanteur Kevin Colson. Durant une entrevue effectuée en 2008 avec NPR Music, Furler explique avoir imité, lorsqu'elle était enfant, d'autres chanteurs comme Aretha Franklin, Stevie Wonder et Sting, étant ses premières influences. Crisp et OnlySee (1997 - 1999) Sia Furler débute en tant que chanteuse du groupe australien Crisp, qui réalise deux albums d'acid house, Word and the Deal et Delirium, durant les années 1990. Elle est également un temps « topliner », écrivant lignes de paroles ou des mélodies pour d'autres chanteuses. En 1997, elle sort un premier album solo, OnlySee, édité par le label indépendant Flavoured Records. Sia s'installe ensuite au Royaume-Uni et apparaît en tant que choriste sur des disques de Jamiroquai et Massive Attack[réf. insuffisante]. Son premier single, Taken for Granted, comprend un sample du ballet Roméo et Juliette composé par Sergueï Prokofiev. Édité en juin 2000, il atteint la 10e place du UK Singles Chart, le classement des ventes au Royaume-Uni. L'album Healing Is Difficult est édité en 2002 par DancePool, filiale de Sony Music. Le EP Don't Bring Me Down sort en 2003 sur le label Go! Beat Records, filiale de Universal Music Group. Ce titre est intégré à la bande originale du film 36 quai des Orfèvres, d'Olivier Marchal, sorti en 2004. La même année est commercialisé l'album Colour the Small One, qui reprend ce morceau et comprend aussi le titre The Bully, composé par Beck. Healing Is Difficult et Colour the Small One (2000 - 2007) Les singles Breathe Me et Where I Belong sont extraits de l'album. Le premier est popularisé par sa présence dans la bande-son du dernier épisode de la série Six Feet Under, diffusée aux États-Unis par la chaîne de télévision HBO,. Sia quitte Go! Beat Records pour le label Astralwerks, qui édite Colour the Small One sur le marché américain au début de l'année 2006. La chanteuse se produit aux États-Unis pour assurer la promotion de son album. Zero 7 et autres singles (2008 - 2009) Lady Croissant, qui comprend huit morceaux enregistrés en concert agrémentés d'un titre inédit, sort en 2008. L'EP de quatre titres Day Too Soon est édité sur l'iTunes Store. Son troisième album studio, Some People Have Real Problems, est produit par Jimmy Hogarth et édité par Hear Music, filiale de la chaîne de restauration Starbucks. Le disque paraît début 2008 et atteint la 26e place du Billboard 200, le classement des ventes d'albums aux États-Unis,. Le clip du single Buttons devient l'une des vidéos les plus visionnées sur le site de partage YouTube. En 2009 paraît le DVD TV Is My Parent, qui inclut un concert filmé à New York en septembre 2007 et quatre vidéo-clips de morceaux issus de l'album Some People Have Real Problems. Nommé aux ARIA Music Awards, il remporte le prix attribué au meilleur DVD (Best Music DVD). Alors qu'elle essaie de lancer sa carrière solo, Sia Furler a l'occasion de collaborer avec le groupe downtempo britannique Zero 7. Elle interprète deux titres figurant sur leur premier album Simple Things, auquel participent également les vocalistes Sophie Barker et Mozez. Destiny et Distractions sont édités en single en 2001. Le duo fait de nouveau appel à elle lors de l'enregistrement de son second album When it Falls, sur lequel Sia interprète Somersault et Speed Dial No. 2. Elle chante également sur six titres de l'album The Garden, sorti en 2006, notamment Throw It All Away et You're My Flame, tous deux édités en single. En 2008, elle déclare que son implication dans Zero 7 constitue son principal moyen de subsistance et lui a permis de démarrer sa carrière solo sans subir trop de pression : « Je savais que je pouvais mener ma carrière solo comme je l'entendais, sans jamais craindre de ne pas pouvoir payer mes mensualités. » We Are Born et reconnaissance mondiale (2010 - 2013) Furler contacte le manager de Christina Aguilera pour l'enregistrement de Death by Chocolate, et Aguilera contacte Furler en retour. En 2009, Furler et Samuel Dixon collaborent avec Aguilera sur des chansons issues de l'album d'Aguilera, Bionic en 2010. Trois chansons sont des versions standard et la quatrième est incluse sur une édition deluxe. Furler, Aguilera et Dixon coécrivent également Bound to You pour la bande originale du film Burlesque. Bound to You est nommée aux Golden Globes pour meilleure chanson originale. En mai 2011, Sia Furler apparaît dans la première saison de la série américaine The Voice. Sia Furler fait paraître son cinquième album, We Are Born, le 18 juin 2010. Elle ajoute quelques nouvelles chansons à l'album (You've Changed, The Co-Dependent et Clap Your Hands) lors de ses tournées entre 2009 et 2010. En 2008, The Co-Dependent est prévu pour être incluse dans un projet d'animation pop, The H-Crusaders. Le premier single de l'album, Clap Your Hands est commercialisé en mai. La chanson You've Changed est diffusée en avant-première le 18 novembre 2009. Elle est composée aux côtés de Lauren Flax, DJ et producteur américain, et est à l'origine commercialisé en 2008 par Flax. Furler la réédite pour We Are Born. You've Changed atteint la 31e place des ARIA Singles Chart. Elle est jouée dans la série Vampire Diaries, tandis que la version vocale et piano du titre I'm in Here est utilisée dans Gossip Girl, Rookie Blue, The Nine Lives of Chloe King, et Nikita. You've Changed se classe 72e des Triple J Hottest 100, 2009 ; Bien que le titre Buttons (CSS Remix) ne fut pas disponible avant décembre 2009, il parvint à se placer à la 50e place. Elle est nommée six fois aux ARIA Music Awards de 2010, et remporte les prix de « meilleur titre indépendant » et « meilleur titre pop » pour We Are Born, tandis que Kris Moyes (en) remporte le prix de « meilleure vidéo de l'année » pour Clap Your Hands,. L'album est nommé « album de l'année », et Clap Your Hands pour « single de l'année ». Clap Your Hands atteint la 17e place des ARIA Singles Chart. Il est nommé dans la catégorie « meilleure chanson de l'année » aux APRA Music Awards de 2011,. L'album est certifié disque d'or par l'Australian Recording Industry Association en 2011 avec 35 000 exemplaires vendus. Selon sa page Twitter, Sia Furler souhaitait apparaître dans l'Oprah Winfrey Show. Furler n'apparaît pas dans l'émission, bien qu'une bande-annonce incluant sa chanson Breathe Me laissait penser le contraire.[pertinence contestée] En juin 2010, Furler annule par la suite ses participations et concerts et annonce être atteinte de la maladie de Basedow. Après traitement, elle revient sur scène dès janvier 2011. Elle joue lors de concerts Big Day Out en Nouvelle-Zélande et en Australie. D'autres tournées australiennes suivent dès février. Selon le site officiel de Sia Furler, sa tournée nord-américaine devrait débuter d'ici juillet. Sia collabore et prête également sa voix à la chanson Titanium parue le 5 août 2011 dans l'album de David Guetta, Nothing But The Beat. Pour la réédition améliorée de cet album, renommé pour l'occasion Nothing But The Beat 2.0, David Guetta et Sia Furler collaborent une nouvelle fois sur le titre She Wolf qui sera encore un succès en 2012. Le 30 mars 2012, Sia fait paraître un Best Of... en Australie. Il atteint la 27e place des ARIA charts. Elle fait paraître Kill and Run pour la bande originale du film Gatsby le Magnifique. Le 17 juin 2013, Sia Furler remporte l'Urban Work de l'année pour le single I Love It avec Hilltop Hoods, et le prix de l'auteure de l'année aux APRA Awards de 2013. 1000 Forms of Fear et This Is Acting (2014 - 2017) Le 13 septembre 2013, Sia annonce avoir fini l'enregistrement de son sixième album, aux côtés de Greg Kurstin. L'album est précédé par le single Chandelier, paru le 17 mars 2014. La chanson est co-écrite avec Jesse Shatkin et produite par Greg Kurstin. Ce single est le premier de la chanteuse à atteindre la première place du classement US Dance Club Play. Le 18 avril 2014, le titre de l'album se révèle être 1000 Forms Of Fear. Le 14 mai 2014, Sia révèle la couverture, la liste des titres, et la date de parution pour le 8 juillet 2014. Sia participe au titre Beautiful Pain issu de la version deluxe du huitième album d'Eminem, The Marshall Mathers LP 2. Furler coécrit également, à cette période, la chanson des Maroon 5 My Heart Is Open, issu du cinquième album du groupe V. Le 8 juillet 2014, 1000 Forms of Fear est commercialisé à l'international. Il atteint le sommet du US Billboard 200, du Canadian Albums Chart, et du Australian Albums Chart. Le 25 août 2014, elle collabore une nouvelle fois avec Eminem, et participe au single Guts Over Fear. La chanson est également utilisée dans le film The Equalizer. Le 22 octobre 2014, elle fait paraître un vidéoclip du titre You're Never Fully Dressed Without a Smile. Son septième album, This Is Acting, dont sont extraits les deux singles Alive et Bird Set Free, sort le 29 janvier 2016. Une réédition de cet album, comprenant trois chansons inédites dont le single The Greatest, sort le 21 octobre 2016. Pour les représentations publiques des chansons de 1000 Forms of Fear, Sia a choisi de ne pas montrer son visage, le dissimulant sous une perruque blonde, ou bien se présentant dos au public. Dans les vidéos des chansons Chandelier, Elastic Heart, et Big Girls Cry, la jeune Maddie Ziegler, repérée lors de sa participation à l'émission Dance Moms, danse coiffée d'une perruque similaire. Ces trois vidéos ont totalisé plus de 1,7 milliard de vues. Au 18 Juin 2017, elles comptabilisaient plus de 2.9 milliards de vues. [réf. souhaitée] Lors d'un entretien pour le magazine Interview, Sia expliqua à Kristen Wiig que son souhait de ne pas montrer son visage était motivé par le besoin de protéger sa vie privée, et par son choix de ne pas adopter le mode de vie d'une célébrité : « J'essaye de conserver un certain contrôle de mon image. Et j'ai droit à un minimum de vie privée. Je n'aime pas non plus être montrée du doigt, ou que les gens voient si j'ai pris ou perdu 5 kilos, ou si l'une de mes extensions capillaires s'est détachée, ou bien si mon fond de teint a été bâclé. La plupart des gens n'ont pas à subir cette pression, et j'aimerais que ce soit également mon cas. » Nouveau label et album de Noël (depuis 2017) En août 2017, Sia change de maison de disque et rejoint Atlantic Records. Le label annonce la sortie pour l'hiver 2017 d'un album studio composé de chansons originales sur Noël. Autres collaborations Sia a également collaboré avec The Bird and the Bee, sur leur reprise de How Deep Is Your Love figurant sur la bande originale du film Sex and the City. Elle enregistre un duo avec Katie Noonan, sans qu'il voie le jour sur leurs albums respectifs. En 2008, elle apparaît sur l'album Corner of an Endless Road du chanteur australien Lior. En 2009, elle collabore avec la chanteuse américaine Christina Aguilera pour son album Bionic sortie en 2010. Sia collabore avec Christina sur l'écriture et la composition des chansons mais n'a pas prêté sa voix. Christina enregistre quatre chansons de Sia (All I Need, I Am, You Lost Me, Stronger Than Ever) et une autre (Bound To You) est présente dans l'album Burlesque. Dans Lotus, le septième album de la chanteuse, elle écrit Blank Page. En 2011, elle collabore avec David Guetta pour l'album, Nothing But The Beat, sorti le 29 août 2011. La chanteuse interprète le titre Titanium, quatrième single extrait de ce disque. Le 16 décembre 2011, elle publie sur sa page Facebook le titre Wild Ones, en duo avec Flo Rida. En 2012, elle collabore avec David Guetta sur le titre She Wolf (Falling to Pieces), sorti le 7 août 2012. Elle collabore au 7e album de la chanteuse Rihanna, pour lequel elle écrit et compose notamment le titre Diamonds sorti le 26 septembre 2012. Elle a également révélé qu'elle avait collaboré avec Kesha sur son second album, Warrior. En 2013, elle écrit et compose pour Céline Dion une chanson intitulée Loved Me Back to Life. La chanson est le premier single de l'album éponyme. Le titre, alors rendu public par la vidéo d'un fan de la diva québécoise diffusé sur YouTube, est relayé partout dans le monde et obtient un franc succès critique et public en quelques heures. Elle collabore également à l'album Britney Jean de Britney Spears et avec Eminem sur une chanson de son album Marshall Mathers LP 2, Beautiful Pain. Elle participe aussi à l'écriture du premier album de Lea Michele, Louder, avec notamment quatre titres, Cannonball (premier single), Battlefield, You're Mine et If You Say So. Elle collabore aussi avec la chanteuse Tal, en ayant composé son titre À l'Infini de l'album À l'infini. En 2014 elle participe à l'album Listen de David Guetta en interprétant Bang My Head et The Whisperer. En 2015, elle a écrit et composé la chanson Freeze You Out interprétée par Marina Kaye. Ce titre est inclus dans son album Fearless. Elle collabore aussi avec le rappeur français Maître Gims sur le titre Je te pardonne pour l'album Mon cœur avait raison de ce dernier. Vie privée Sia Furler est la fille de musiciens australiens ayant joué dans un groupe rockabilly baptisé The Soda Jerks. Son père a brièvement fait partie de Men at Work. Sia quitte Adélaïde pour Londres en 1997. Peu avant son arrivée, son petit ami, qu'elle devait rejoindre, décède après avoir été renversé par une voiture. Elle déclare que son premier album Healing Is Difficult était entièrement consacré à la mort de son ami et au désir de surmonter cette épreuve. En 2004, Furler souffre de dépression, liée à l'alcoolodépendance et une addiction aux antidouleurs,, qui la mènent à penser au suicide et même à écrire une lettre d'adieu. Sia Furler est installée à Manhattan depuis 2005. Elle est en couple avec JD Samson (en) du groupe américain Le Tigre de 2008 jusqu'en mars 2011. En 2008, elle évoque sa bisexualité dans la presse. Elle se marie le 2 août 2014 avec le réalisateur Erik Anders Lang à Palm Springs, en Californie. Ils divorcent en 2016. Sia est vegan et a participé à une publicité de PETA avec sa chienne Pantera, pour encourager la stérilisation des animaux domestiques afin de réduire le nombre de reproductions non voulues, responsables de nombreux abandons d'animaux. Dans la culture populaire Don't Bring Me Down, extrait de l'album Colour the Small One, figure sur la bande originale du film français 36, Quai des Orfèvres d'Olivier Marchal, sorti en 2004. Le morceau Breathe Me, popularisé par la série américaine Six Feet Under, est également choisi par Ubisoft pour illustrer la bande-annonce du jeu Prince of Persia. Par la suite, d'autres chansons de Sia sont apparues sur des bandes son de feuilletons télévisés ou dans des spots publicitaires, dont Sunday, utilisé dans un épisode de la série Grey's Anatomy, et Numb, qui illustre une scène de Nip/Tuck, mais aussi My Love dans la bande originale de Twilight, chapitre III : Hésitation et dans un spot de la marque Contrex. You Have Been Loved est repris dans un épisode de Private Practice. Breathe Me clôt la première saison de la série Luther, Lullaby est utilisé à la fin de la première saison de The Big C ainsi que dans l'épisode 19 de la saison 4 de 90210 et Beautiful Calm Driving à la fin de l'épisode 9 de la série Rookie Blue. La chanson I'm in Here en version piano est utilisée à la fin de l'épisode 2 de la saison 4 de Gossip Girl, ainsi que dans la série Nikita. Elle compose aussi une musique pour la bande originale de Hunger Games : L'Embrasement en coopération avec Diplo et The Weeknd intitulé Elastic Heart. La chanson Numb de son album Colour The Small One est reprise dans plusieurs des vidéos de promotion de la station de sports d'hiver Les Gets, et apparaissait également dans l'ancienne version du site web de la station, sur la page d'accueil. Sia Furler, pour respecter sa vie privée et ne pas être reconnaissable, cache son visage dans les médias. Distinctions Discographie 1997 : OnlySee 2001 : Healing Is Difficult 2004 : Colour the Small One 2008 : Some People Have Real Problems 2010 : We Are Born 2014 : 1000 Forms of Fear 2016 : This Is Acting Notes et références Liens externes (en) Site officiel Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat Source : Wikipedia

Soprano

Soprano, de son vrai nom Saïd M'Roumbaba, né le 14 janvier 1979, à Marseille, dans les Bouches-du-Rhône, est un rappeur, chanteur et compositeur français d'origine comorienne. Soprano débute dans le rap avec le groupe Psy 4 de la rime dans les années 1990. Il se lance dans des projets solo et sort un premier album en 2007 Puisqu'il faut vivre Biographie Jeunesse et débuts Soprano, de son vrai nom Saïd M'Roumbaba, est né le 14 janvier 1979, à Marseille, dans les Bouches-du-Rhône, dans une famille comorienne de confession musulmane. Son père est homme à tout faire sur des pétroliers et sa mère, femme de ménage, les deux sont nés aux Comores. Il grandit dans les quartiers Nord de Marseille, d'abord au Plan d'Aou puis aux Balustres. Il débute dans le rap français avec le groupe Psy 4 de la rime composé d'Alonzo, Vincenzo (ses cousins) et du DJ Sya Styles (son ami d'enfance), repérés par Akhenaton (IAM). Il réside actuellement dans le centre-ville de Marseille. Il est musulman pratiquant. En 1995, Soprano monte avec Alonzo, Vincenzo et Sya Styles le groupe KDB (Kids Dog Black) qui deviendra ensuite Psy 4 de la rime. Ils font des apparitions sur diverses compilations et bandes originales comme Sad Hill Impact, Time Bomb, Zonzon ou Comme un aimant. Ils signent ensuite chez 361 Records, label d'Akhenaton, et sortent en 2002 leur premier album : Block Party. De Street Skillz à Puisqu'il faut vivre En 2002, alors que l'album des Psy 4 de la rime Block Party connaît du succès, il ouvre son label Street Skillz Records avec son DJ, Mej et Cesare, un rappeur et compositeur marseillais. Ensuite, ils sortent les compilations Block Life 1, 2, 3 et 4 sur lesquelles participent de nouveaux rappeurs. C'est sur le quatrième volume de cette compilation qu'on découvre pour la première fois la chanson Dernière Chance de Soprano et Léa Castel, qui connaît le succès seulement en 2008 lors de la sortie de l'album de Léa Castel. Puis en 2004, le label sort les mixtapes We Copy the Remix (dont le concept est de remixer des morceaux américains), Block Style (Soprano et Le Rat Luciano) (dont le concept est de regrouper les meilleurs couplets de Soprano et Le Rat Luciano, et Mains pleines de ciment vol.1 avec la nouvelle génération du rap français, comme L'Algérino, Mino, etc). Le mixtape Psychanalyse avant l'album précède la sortie de Puisqu'il faut vivre, son premier album solo édité en 2007. Il reprend l'idée de la série télévisée Les Soprano, où le héros se confie souvent à son psychanalyste, et s'entretient avec la voix de la journaliste Pascale Clark entre les morceaux. Puisqu'il faut vivre se vend à plus de 200 000 exemplaires. Les singles Halla Halla, À la bien et Ferme les yeux et imagine-toi en duo avec Blacko (Sniper) sont issus de l'album. Dans le clip de À la bien apparaissent les frères Cantona, la Swija, Psy 4 de la rime, Mino, Mej, Léa Castel et beaucoup d'autres. Ce titre est une « sorte d'hymne à la bonne humeur, [une] expression marseillaise par excellence ». « Envoie le mic à Marseille, on l'fait... à la bien ! Pour les mecs en bas des blocks, on l'fait... à la bien ! » En 2008, est édité Live au Dôme de Marseille, enregistré durant la tournée ayant suivi la sortie de son premier album. Lors de la cérémonie « L'année du hip-hop 2008 », qui récompense les artistes hip-hop français, Soprano est nommé « meilleur artiste de l'année ». Puisqu'il faut vivre remporte le prix du meilleur album, et À la bien celui de la meilleure chanson. Du Corbeau aux NRJ Music Awards 2012 En juillet 2010, il sort sa mixtape De Puisqu'il faut vivre à La Colombe qui contient tout ce qu'il a fait en un an et demi, avec sept inédits. Le clip Darwa est tourné à Marseille, et Outro aura un mini clip. Le 4 octobre, le label Hostile Records édite son album La Colombe, qui se classe premier des ventes d'albums en France et devient disque d'or. Trois singles en sont extraits, Crazy, Hiro, interprété avec la chanteuse Indila, et Châteaux de sable, chanté en duo avec Awa Imani. En 2011, sort l'album Le Corbeau, ainsi que le double album La Colombe et le corbeau, qui réunit ses deux derniers disques. C'est ma life, Dopé, Regarde-moi, et Sale Sud Anthem sont édités en single. Il obtient également du succès avec le morceau Cherie Coco en featuring avec Magic System. Il chante aussi dans la chanson Tranne Te Megamix avec les rappeurs: Fabri Fibra, Redman, Marracash, Dargen D'Amico et Entics. Toujours en 2011, il est choisi comme jury pour l'émission Sing Off sur France 2. Il participe au projet Paris Africa dont tous les droits sont reversés à l'association Paris Africa, et il est nominé aux NRJ Music Awards 2012 dans la catégorie Groupe/duo francophone avec le single C'est ma life feat. DJ Abdel ainsi qu'en 2013 dans la même catégorie pour le titre Coup de cœur ft. Kenza Farah. « Malgré nos différences, les soucis et les coups de gueules, on a cru en nous, en notre coup de foudre, Saïd c’est toi et moi, le reste on s’en fout ! » ? Coup de cœur, feat. Kenza Farah Il fait aussi un duo avec Amel Bent pour Génération Goldman où il reprend la chanson Quand la musique est bonne. Cosmopolitanie Cosmopolitanie est le quatrième album solo de Soprano, il est sorti le 13 octobre 2014. De l'album sont extraits six singles : Ils Nous Connaissent Pas, Cosmo, Fresh Prince, Clown, Millionnaire et Barman. Millionnaire et Barman sont présents sur la réédition En route vers l'Everest. L'album s'est à ce jour vendu à plus de 455 000 exemplaires. Cinquième album, L'Everest, nouvelle tournée Le 7 juin 2016 Soprano dévoile en exclusivité sur Skyrock son nouveau titre Le Diable ne s'habille plus en Prada, premier extrait de son cinquième album intitulé L'Everest dont la sortie est fixée au 14 octobre 2016. En plus de ce nouveau single, il annonce dans La Radio Libre de Difool qu'il tiendra un concert à l'AccorHotels Arena le 30 septembre 2017 et un autre concert au Stade Vélodrome le 7 octobre 2017. En 2017, il anime un programme court intitulé La Reco de Soprano dans l'émission Monte le son présentée par l'humoriste Chrystelle Canals. Ses "reco" pour "recommandations" sont des artistes ou des chansons qu'il adore et conseille : IAM, Jacques Brel, PNL, Florent Pagny ou encore Eminem. Influences et style musical Parmi ses influences, Soprano cite notamment Michael Jackson, Daniel Balavoine, Kanye West, Jay-Z, Lil Wayne, Eminem ainsi que les new-yorkais Mobb Deep. Dans une chanson, il cite le MC blanc de Détroit, Eminem, le MC de New York, Nas et celui de LA, Dr.Dre comme des influences. Il apprécie également la world music, entre autres le couple de musiciens maliens Amadou et Mariam et l'ivoirien Tiken Jah Fakoly. De ce fait il est également inspiré par Le Rat Luciano ou plus généralement la Fonky Family ainsi que par Keny Arkana. Le rappeur dit appartenir à « l'école de IAM », et vouloir « casser les clichés que les gens ont du rap en général : vulgarité, négativité, violence, ghettoïsation. » Vie privée Saïd est l’aîné d'une famille de cinq enfants. Il a deux frères qui sont eux aussi rappeurs : Djamal alias Diego (du groupe la Swija) et Zakaria alias K-rlos (du groupe Liaison Meurtrière) et qui le backent parfois sur scène ; et deux sœurs Sakina et Naïma. Saïd n'a pas connu son premier enfant, un garçon prénommé Kamil, né alors qu'il n'avait que 16 ans. Il a été placé à l'aide sociale à l'enfance par sa mère. La chanson Parle-moi de l'album Puisqu'il faut vivre s'adresse à cet enfant. Saïd s'est marié en juin 2004 avec Alexia. De cette union naissent trois autres enfants : une fille prénommée Inaya née le 12 juillet 2007 , un fils Lenny né le 22 janvier 2009 et une seconde fille, Luna née le 10 mars 2012, il écrira une chanson pour chacun d'entre eux. Il est également le cousin germain de Vincenzo et Alonzo, deux rappeurs de son groupe Psy 4 de la rime mais également de Djamel Bakar, joueur de foot de Tours FC Sya Styles, qu'il considère comme son frère, meurt d'un cancer en 2015. Soprano lui rend hommage en écrivant Roule (dans l'album L'Everest) qui raconte comment il vit son deuil. Discographie Projets studio 2006 : Psychanalyse avant l'album (Mixtape) 2007 : Puisqu'il faut vivre (Album) 2008 : Live au Dôme de Marseille (Album live) 2010 : De Puisqu'il faut vivre à La Colombe (Mixtape) 2010 : La Colombe (Album) 2011 : Le Corbeau (Album) 2012 : E.P Live 2012 (Album live) 2014 : Cosmopolitanie (Album) 2015 : Cosmopolitanie Cosmo Tour Edition (Album live) 2016 : L'Everest (Album) 2017 : L'Everest live (album) 2017 : L'Everest (Edition Spéciale 2017) Projets commun 2002 : Block Party (avec Psy 4 de la Rime) 2004 : Le Tour des Blocks (avec Psy 4 de la Rime) 2005 : Enfants de la Lune (avec Psy 4 de la Rime) 2006 : Autour de la lune - Live au dome de Marseille (avec Psy 4 de la Rime) 2008 : Les Cités d'or (avec Psy 4 de la Rime) 2009 : Autour des cités d'or - Live au dome de Marseille (avec Psy 4 de la Rime) 2012 : E = 2 MC's (avec Redk) 2013 : 4ème dimension (avec Psy 4 de la Rime) Filmographie Télévision Distinctions NRJ Music Award 2016 : Artiste masculin francophone de l'année. L'année du Hip Hop 2008 : Meilleur artiste rap, Meilleure chanson, Meilleur album Notes et références Liens externes Site officiel Site officiel du label Street Skillz Notices d'autorité : Fichier d’autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat Source : Wikipedia

Vianney

Vianney Bureau, dit Vianney, né à Pau le 13 février 1991, est un auteur-compositeur-interprète français. À 24 ans il remporte le trophée d'Artiste interprète de l'année aux Victoires de la musique 2016 un an après avoir été nommé dans les Révélations des Victoires de la Musique 2015. Son premier album Idées blanches est certifié disque de platine. Son deuxième album Vianney est sorti le 25 novembre 2016 et est certifié triple disque de platine. Il en est l'auteur et compositeur, le réalisateur et l'arrangeur. Biographie Enfance et parcours scolaire Né d'un père militaire pilote d'hélicoptère dans l'aviation légère de l'armée de terre et d'une mère pilote d'avion, formatrice sur des Cessna, avant de se reconvertir dans l'enseignement comme professeur d'économie. Vianney est issu d'une famille catholique pratiquante de trois frères. À sa naissance, en pleine guerre du Golfe, son père était affecté dans un régiment d'hélicoptères à Pau. Vianney grandit avec des parents mélomanes. Écoutant son père chanter à la guitare des chansons de Georges Brassens, François Béranger, Maxime Le Forestier ou même Rickie Lee Jones, Vianney se découvre une passion pour la chanson dès ses 12 ans et commence dès lors à écrire des chansons. En 2005, son père le présente à des amis musiciens avec qui il enregistre son premier disque auto-produit, alors avec son frère aîné. En 2007, il fait son premier concert dans une grande salle, le New Morning à Paris. Il grandit à Paris et entre au collège privé catholique Notre-Dame-des-Oiseaux ; il en écrira une chanson du même nom, présente sur son premier album Idées blanches. Il entre ensuite au lycée militaire de Saint-Cyr,, près de Versailles, où il passera trois années. Après son baccalauréat, il entre en 2009 à l'ESG Management School de Paris pour trois années d'études. Dans ce cadre, il passe son Bachelor à Londres. Il étudie ensuite le stylisme à l'École supérieure des arts et techniques de la mode (ESMOD) et en sort diplômé en juin 2014. Il explique son parcours scolaire par son « envie de vivre des trucs différents », et estime que ces expériences lui ont « ouvert l'esprit, socialement et artistiquement ». Foi et engagement catholiques Catholique assumé et pratiquant, son prénom Vianney est inspiré de saint Jean Marie Vianney, plus connu comme le curé d'Ars. Il a fait du scoutisme dans sa jeunesse. Il fut chef de patrouille au sein des Scouts d'Europe. Il participe régulièrement à l’accueil de personnes sans domicile fixe dans une paroisse parisienne dans le cadre de l'opération « Hiver solidaire ». Sa chanson Les gens sont méchants fait référence à cet engagement bénévole. Il est également engagé auprès de l'association « Enfant Sans Cancer ». Il est régulièrement lecteur lors de la messe dans une église du IXe arrondissement de Paris. Le chanteur fait souvent des références à Dieu ou à ses pèlerinages solitaires dans ses chansons. « Ma foi est importante au sens où je l'ai en moi. Quand je fais mes voyages à vélo, qu'il fait 3 degrés et que je dors dehors, j'ai des choses auxquelles me raccrocher et la foi en fait partie. », déclare-t-il. Sa chanson Notre-Dame-des-Oiseaux fait référence à son éducation dans un lycée privé catholique. Il dédie sa chanson L'homme et l'âme au père Jacques Hamel, martyr de l'Église catholique, mort égorgé dans l'attentat de l'église de Saint-Étienne-du-Rouvray. Carrière musicale En 2011, Vianney rencontre Isabelle Vaudey, sa manageuse actuelle. C'est elle qui l'encourage à dévoiler ses chansons au grand public, et lui fait rencontrer Antoine Essertier, le réalisateur d'Idées blanches. Ensemble, Antoine Essertier et Vianney enregistrent Idées blanches dans les montagnes d'Auvergne, non loin de Vichy, durant deux semaines de l'été 2013. L'album réalisé, Vianney signe sur le label Tôt ou tard en février 2014. Il sort un premier single, Je te déteste (clip de Nicolas Davenel), avant l'été 2014 et s'ensuivra son premier album Idées blanches le 20 octobre de la même année comprenant douze chansons. À la faveur de cette parution, Vianney promeut son deuxième single, Pas là dont le clip est réalisé par Nicolas Bary et dans lequel apparaît Lola Bessis. Cette chanson s'impose comme le propulseur de Vianney. Il assure la première partie de 30 concerts de la tournée « Vieillir ensemble » de Florent Pagny, puis celles de Cats on Trees, Dick Annegarn - qu'il présente comme sa principale influence idole -, Shaka Ponk, Julien Clerc, et Johnny Hallyday. Pour sa première date parisienne, en janvier 2015 au Café de la Danse, Vianney effectue un duo avec Samaha, chanteuse du groupe Shaka Ponk. Depuis, il invite régulièrement d'autres artistes à chanter avec lui, et a partagé la scène avec des gens tels que Louane, Joyce Jonathan, Tété, BigFlo & Oli, Maxime Le Forestier, Gérard Lenorman ou encore avec le groupe haut-pyrénéen Boulevard des Airs, en concert à Pau et Toulouse. Son goût pour les duos s'est aussi exprimé en télévision, où il chante avec Alain Souchon, Jain, Sheila, Thomas Dutronc, Yael Naim ou encore Patrick Bruel. Son album sort en Allemagne le 21 août 2015, et Vianney décide alors de se rendre à Berlin à vélo afin d'y arriver le jour de la sortie. Le 7 septembre 2015, il enregistre dans un studio parisien la version acoustique de son album avec quelques reprises en bonus. Ce sera la réédition de son premier album. Il écrit et compose Les Filles d'aujourd'hui, qu'il chante en duo avec Joyce Jonathan. Début octobre 2016, son deuxième album studio est annoncé pour le 25 novembre et est intitulé Vianney. Le premier single de ce second album, Je m'en vais, sort le 17 octobre. Vianney a enregistré une grande partie de ce deuxième album seul, en Loire Atlantique, plus précisément au Croisic près de Nantes. Il en est l'auteur-compositeur intégral et y joue guitares acoustiques, électriques, ainsi que la plupart des pianos et claviers. Il s'est également entouré de grands noms du disque pour sa réalisation : François Delabrière (Obispo, Marc Lavoine, Cœur de Pirate?), Clément Ducol (Vincent Delerm, Camille, Christophe, Hans Zimmer?), Bob Clearmountain (David Bowie, Aerosmith, The Rolling Stones, Bruce Springsteen?), Loïc Ponthieux (Véronique Sanson, Johnny Hallyday, Michel Jonasz?) ou encore Laurent Vernerey (Johnny Hallyday, Charles Aznavour, Céline Dion, Jean-Jacques Goldman?). Pour célébrer ses 150 000 premiers abonnés Facebook, il propose un concert de 150 minutes en vidéo direct le 21 janvier 2017, concert pendant lequel il invite Alain Souchon, Bigflo et Oli, et Boulevard des airs à chanter avec lui. Distinctions Le 27 janvier 2015, il remporte le « Prix Talents W9 2015 » des mains de Julien Clerc sur la scène de La Cigale, après une compétition de prestations en direct, où s'affrontaient Christine and the Queens, Indila, Black M, Irma, The Dø, Camélia Jordana, Peter Peter, Brigitte et Adrien Gallo. Il est nommé aux Victoires de la musique 2015, dans la catégorie album révélation de l'année. Lors de la cérémonie, alors jour de l'anniversaire de Vianney, le Zénith de Paris se met à lui chanter « joyeux anniversaire », après un live remarqué de la chanson Pas là. Un an après, aux Victoires de la musique 2016, il remporte le trophée dans la catégorie Artiste interprète de l'année. Voyages en solitaire Vianney a voulu se rendre en Israël en auto-stop, avec seulement 100 ? en poche mais faute d'argent pour payer une taxe à Chypre, il est forcé de rentrer en France ne peut donc pas continuer vers le territoire israélien. En 2012, il effectue un tour de France en scooter électrique, dormant dehors et rechargeant sa monture chez l'habitant,,. Il s'est également rendu à vélo à Londres, Berlin et Stockholm. C'est d'ailleurs ce dernier voyage qui est illustré dans le clip de "Veronica". Discographie Albums studios Singles 2014 : Je te déteste 2014 : Pas là 2015 : Veronica 2015 : Les gens sont méchants 2015 : On est bien comme ça 2016 : Les Filles d'aujourd'hui (duo avec Joyce Jonathan) 2016 : Je m'en vais 2017 : Moi aimer toi 2017 : Dumbo Certification Idées blanches : disque de platine (+ de 100 000 ex. vendus) Vianney : triple disque de platine (+ de 300 000 exemplaires vendus). Collaboration Joyce Jonathan : coparolier, compositeur et chanteur en duo sur le titre Les filles d'aujourd'hui Ma Force, pour Céline Dion, sur l'album Encore un soir. Distinctions Nominations 2015 : Nomination aux Victoires de la musique 2015, catégorie album révélation de l'année pour Idées blanches 2015 : Prénomination aux NRJ Music Award 2015 comme artiste révélation de l'année Récompenses 2014 : Prix « Révélation masculine Virgin Radio » 2015 : Prix Talents W9 2015 2015 : Prix Francis Lemarque de la SACEM ; meilleur espoir auteur-compositeur de l'année 2015 : Prix RFM du parolier de l'année pour Pas là 2016 : Victoire de la musique, catégorie Artiste interprète de l'année 2016 : Prix de « l'Enfant Prodige de 2016 » du journal Le Parisien pour la remise de leurs « étoiles » 2017 : Victoire de la musique, catégorie « Chanson originale de l'année » pour le titre Je m'en vais. Notes et références Voir aussi Site officiel Source : Wikipedia